¡Roller Coaster Rabbit! Noviembre 10, 2009
Posted by isma18 in Animación, Videos.Tags: Animación, Bill Koop, Cine, clásicos, cortos, Dibujos animados, Disney, Droopy, Jessica Rabbit, Los Simpsons, Patrick A. Ventura, Ren y Stimpy, Rob Minkoff, Robert Zemeckis, Roger Rabbit, Steven Spielberg, Tex Avery, Videos
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Todo el mundo conoce a Roger Rabbit, y a su despampanante esposa Jessica Rabbit (¿he oído un “roaaaarrr”, y varios golpes en una mesa?), pero no muchos conocen los brillantes cortos que se hicieron después de la película. Hoy voy a hablar de “Roller Coaster Rabbit”, que es mi favorito. Fue el 2º corto de este famoso conejo con tirantes, y vio la luz en 1990.
Todo comienza cuando Roger Rabbitt entra en un parque de atracciones, empujando el carrito del adorable (ejem) bebé Herman. Su madre que les acompaña (al que sólo se le ven sus piernas, y sus zapatos de tacón de color blanco), observa a lo lejos, a una adivina (con el aspecto de La Vaca Clarabella, ¡a ver si alguien ha pillado está referencia!)..así que decide ir hacía allí, y dejar a Bebé Herman al cuidado del conejo. Todo va bien, hasta que de repente..sale volando el globo del adorable Herman, así que (como buen conejo de dibujos animados) Roger sale a buscarlo, pero Herman, decide salirse de su carrito, y adentrarse en el maravilloso mundo de las atracciones..Y ocurre, lo siguiente:
¡Aventuras por doquier, amigos! Este corto es totalmente demencial, y hay un montón de referencias a numerosos personajes animados (muchos escondidos, pero otros, como el bueno de Droopy, se dejan ver). Hay momentos totalmente hilarantes (como ese en el que Roger encuentra una foto de la exuberante Jessica Rabbit, en el carrito del bebé Herman). Y sí. La secuencia de la montaña rusa, es FANTÁSTICA. Es de una calidad casi apabullante, e iguala el majestuoso trabajo del equipo de animación de Richard Williams en la película. “¿Quién dirigió esto?”, diréis. Pues si te has fijado en los títulos de crédito iniciales, lo sabrás (¡mirar, si hasta aparece el nombre de un tal “Steven Spielberg”!) pero si has preferido ignorar ese detalle, y concentrarte en ese globo de color rojo que aparece en pantalla, pues te diré que el señor que ha dirigido esto es Rob Minkoff (el director de “El Rey León”). “Roller Coaster Rabbit” fue escrita (entre otros) por gente como Patrick A. Ventura (si os da por mirar sus trabajos en el “What a Cartoon!”, veréis la gran influencia que ha tenido Tex Avery, en este animador), o Bill Kopp (creador de “Eek, el gato”, y que trabajó en algunos de los primeros cortos en el extinto “Show de Tracey Ullman”, de Los Simpsons. Sí, de cuando la familia amarilla tenía ese aspecto tan..¿bizarro?).
Todo esto fue un encargo de la Disney a los productores de “Roger Rabbit”. Robert Zemeckis, no tuvo nada que ver con ellas, y se hicieron hasta un total de 3 (que se incluyen en el DVD de la película). Son una puta maravilla. Hay una cantidad escandalosamente enorme de gags por minuto, y aún (con los añitos que tengo) me siguen haciendo gracia. Esa es la verdadera esencia de un dibujo animado: Que provoqué risas, o emoción, con los gestos de cada uno de los personajes (es IMPOSIBLE no reírte, con las caras que pone el pobre Roger Rabbit).
A continuación os dejo con una foto de Fa-Kun, al descubrir que iba a hacer un post sobre uno de los majestuosos cortos de Roger Rabitt:

(¡Maldito sea! ¡Llamaré a mi gran amigo Totoro, para que le dé una severa paliza a ese tal Isma! ¡Se va a enterar ese cabrón!). ¡Glups!..
Robot Chicken! Octubre 12, 2009
Posted by isma18 in Animación, Videos.Tags: Adult Swim, Animación, Cartoon Network, humor, Lindsay Lohan y su furia, Mario y Luigi, monos en el espacio exterior, Padre de familia, Robot Chicken, sangre a cascoporro, Seth Green, Seth McFarlane, Televisión, Tortugas Ninja
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Es gamberra, sangrienta, divertida, y llena de idas de olla: Es Robot Chicken. Una pequeña joya que se empezó a emitir en el año 2005, en el bloque de “Adult Swim” de Cartoon Network. Además, es una de las mejores cosas que le ha pasado a la humanidad en AÑOS.
Creada por Seth Green (la voz original de Chris Griffin, en “Padre de familia”) y Matthew Senreich, esta serie de animación que utiliza la técnica del stop-motion, me tiene completamente hipnotizado (soy muy fan del Pollo Robot que sale en los créditos de apertura, que queréis que os diga). Cada episodio se compone de una serie de sketchs que duran entre 30 segundos (chistes cortos, y parodias de anuncios a lo Saturday Night Live), y segmentos que duran hasta 4 minutos de duración. No pararás de reír hasta que te salga sangre por las orejas (bueno, ¡mejor que no te ocurra eso nunca, amiguete!). Hay momentos ya MÍTICOS, como por ejemplo: Cuando Mario y su hermano Luigi, mientras conducen sus cochecitos, se confunden de camino en una bifurcación, y se dirigen hacía la ciudad del GTA, claro..se arma ahí la de Dios (Luigi aplasta a una tortuga de verdad creyendo que es un Koopa Troopa, un Mario totalmente drogado se vuelve majareta, y atropella a todas las personas que encuentra por su camino, y finalmente la ACCIÓN, con helicópteros chocando contra edificios, y provocando explosiones titánicas).
No nos olvidemos tampoco de las aventuras de unas Tortugas Ninja viejunas, que luchan contra el mal a base de pañales, y partidas de bingo en una residencia de ancianos. Todos los chistes de “Robot Chicken” están cargados de mucha mala hostia, y el humor negro es una parte indispensable del programa. Hay sangre por doquier, y eso es algo que realmente me encanta. Se burlan de cualquier cosa (ríete tú de los flashbacks absurdos y surrealistas de Padre de Familia). Las referencias a la cultura pop (como Los Simpsons) son varias, es por eso, por lo que algunos chistes son difíciles de entender si no conoces a Leon-O, líder de los Thundercats, o si no has visto nunca el especial “Es la gran calabaza, Charlie Brown” (algún día hablaremos de esa obra maestra de Bill Meléndez). En resumen: Robot Chicken o te gusta, o la odias.
Aquí tenéis unas pequeñas muestras de lo que es capaz “Robot Chicken”:
(Monkeys in outer space, esto es todo un “hit”. ¡Los monetes nos salvarán! Ejem..O al menos eso cree la NASA)
(Creo que Miyamoto todavía está llorando por lo que le pasó a Yoshi..)
Yo creo que el equipo de “Robot Chicken” se lo debe de pasar pipa, animando a muñecotes parecidos a Mr.T, a los osos amorosos, y a Lindsay Lohan. Es una locura de serie, y si queréis verla doblada en nuestro idioma, en la página del Adult Swim español, encontraréis unos cuantos episodios. Así que..¡Venga, leñe! ¡Ponte a verlos, o me cabrearé mucho contigo! Sí, te lo digo a ti, querido lector. ¡No mires hacía otro lado, ni te pongas a silbar para disimular!
Flatworld Septiembre 6, 2009
Posted by isma18 in Animación, Videos.Tags: Animación, cortos, Daniel Graves, Dibujos animados, dimensión, Flatworld, Nick Park, stop-motion, Tandem Films, Televisión, Videos
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Hace mucho tiempo atrás vi un corto de animación en un bloque especial de Cartoon Network llamado “Undergound”. Me dejó impresionado, sin palabras. Una maravilla. Pero nunca he recordado el nombre de dicho corto hasta ayer (me lo recordó Fa-Kun en su estupendo blog). Y os puedo asegurar que “Flatworld”, es para mí, uno de los mejores cortos de animación de la historia.
Dirigido por el fantástico Daniel Graves (que ya lleva un tiempo en esto de la animación), “Flatworld” mezcla animación 2-D de toda la vida con escenarios en 3-D. Una verdadera muestra de amor, en el que Graves demuestra que con un poco de esfuerzo y de imaginación, se puede lograr narrar una historia sin palabras.
Flatworld es un sitio en el que las casas (incluido el suelo) están hechas de cartón, y en el que habitan personas de papel. La historia narra la historia de Matt Phlatt un trabajador cuya vida resulta la mar de aburrida, que vive en un piso junto con un gato llamado Geoff, y un pez que vive en un cuadro (como si fuera una pecera) llamado Chips. Una noche lluviosa, Matt (el pobre hombre de color gris) coge su bolsa llena de herramientas (entre las que se encuentran un clip, y unas tijeras gigantes) y sale de su piso, para intentar hacer unas obras en plena calle. Mientras está cortando el suelo con unas tijeras, Matt corta por accidente un cable, y todas las televisiones dejan de funcionar por un momento. Decide arreglarlo, cuando de repente, sufre un accidente laboral la mar de extraño, y unas chispas de todos los colores salen de esos mismos cables. A los pocos instantes, aparecen del mismo cable (de forma inexplicable) un ladrón de una serie de televisión.
Podemos decir que Matt ha abierto la puerta a otro universo: El de la televisión. Una puerta tridimensional, vamos. El ladrón (malvado como pocos) descubre que este mundo hecho de casas de cartón, tiene más posibilidades que la tele, así que, como buen ladrón que se precie, decide atracar un banco. Y ahí es donde de verdad comienza la historia. El tipejo, roba una cuantiosa cantidad de dinero tras atravesar por un pequeño espacio de la caja fuerte (es una de las ventajas que tiene uno teniendo forma de papel). Tras ser descubierto huye de allí lo más rápido posible. De repente choca con Phlatt, y confunde su bolsa con la de él. Es entonces cuando un puñetero perro (acompañado de un malhumorado policía) decide perseguirle. Matt se ha convertido en un fugitivo, y no sabe como escapar de esa situación.
Matt vuelve a su casa, agotado. Chips el pez, hace una broma cruel al pobre gato, escapando de su pecera, y haciendo creer a Matt que su gato se ha comido a su pez. Entonces Matt decide expulsar a Geoff de casa. Geoff, triste, decide bajar por las escaleras, y vagar solitario por la noche en esa ciudad. Entonces es encontrado por el mismo perro que persiguió a Matt, y corre lo más rápido posible..hasta que de repente se hunde en un charco, y aparece en una nueva dimensión, en la que es un dibujo animado de toda la vida..Y emoción a raudales, amigos. No os pienso dar más detalles sobre el argumento, verlo por vosotros mismos. Por cierto, el final esconde un mensaje realmente bonito y que hará que odiéis a vuestra televisión para siempre:
Parte 1:
Rejected, de Don Hertzfeldt Mayo 22, 2009
Posted by isma18 in Animación, Uncategorized.Tags: Animación, Beavis and Butthead, Bill Plympton, Bitter films, cortometrajes, Dibujos animados, Don Hertzfeldt, El rey de la colina, humor, Mike Judge, Rejected, Richard Goleszowski, Televisión, Videos
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Hace tiempo que descubrí a Don Hertzfeldt, un tipo al que se le da bastante bien esto de hacer animación tradicional (la de toda vida, vamos) con un toque de humor bastante negro y cruel. Lleva muchos años dando caña con su productora “Bitter films”, y creando numerosos cortometrajes animados. Con una técnica en la animación bastante simple, se podría decir que es de los más importantes creadores dentro de la animación independiente.
El primer corto de Hertzfeld fue un “Ah l’ amour”, una parodia de las historias románticas, que data del año 1995 (fue realizado para un trabajo de universidad). El corto narra la historia de cómo un pobre hombre es rechazado por distintas mujeres, de la manera más sangrienta y violenta posible:
A lo largo de los años Don Hertzfeldt se ganó el respeto de la crítica y público con diferentes trabajos, hasta llegar a tal punto, que en el año 2001, su corto “Rejected” recibía la nominación al Oscar por el mejor cortometraje animado.
En “Rejected” (del año 2000), el animador muestra, a lo largo del cortometraje, algunos trabajos publicitarios suyos que fueron rechazados. Esto, en realidad, es totalmente ficticio, y sirve sólo como una pequeña excusa en la que Hertzfeldt muestra una serie de pequeñas animaciones, en los que no importa la historia en si, sino los hechos surrealistas que se suceden a lo largo del cortometraje, como por ejemplo: Un hombre que lleva una cuchara “demasiado grande” (“my spoon is too big!”), un bebé que felizmente corretea por el pasillo de una casa (sin saber el trágico final que le aguarda), etc.. El corto, para mí, es todo un clásico, y aquí lo tenéis para vuestro disfrute:
El momento de la frase “my anus is bleeding”, pronunciada por una esponjita, mientras la pantalla se va llenando de sangre procedente de su trasero, y sus amigos siguen cantando una canción alegre y feliz, es realmente muy grande. No tiene PUTO sentido, pero eso hace que resulté aún más graciosa. Es una escena que comienza de una manera realmente adorable y hermosa, pero que acaba en una enorme tragedia, por culpa de una hemorragia anal de un personaje parecido a una esponja. Ni que decir tiene que esa es mi escena favorita..
Este mismo corto, a lo largo de los años, ha ido ganando popularidad, y ha sido, en ocasiones, homenajeado en varios programas de televisión, películas, e incluso hay gente que ha hecho pequeños montajes en youtube con fragmentos de “Rejected” (cosa que odia Hertzfeldt). Tras este corto, Don Hertzfeldt siguió creando nuevas animaciones, mediante el uso de camaras fotográficas de 35 mm, la misma técnica que se utilizó para animar algunos especiales de los Peanuts (Hertzfeldt no es muy amigo de la animación por ordenador, y lo dibuja todo a mano).
Otro de mis cortos favoritos (para terminar) es “Jimmy’s Ballon” (1998). Que aunque no sea uno de los más populares de su carrera, me encanta por que es simplemente un corto sin dialogo alguno. Narra la historia de un pobre niño inocente, con un globo rojo. De repente, ese mismo globo, empieza a atacar al niño de una forma exageradamente violenta, sin razón alguna:
También, Hertzfeldt se ha involucrado en bastantes proyectos. Uno de los más importantes es “The Animation Show”, que fue creado en el año 2003 junto con la ayuda de Mike Judge (el que fue creador de Beavis and Butthead, o El rey de la colina). Este festival se celebra de forma bianual, y tiene la intención de mostrar algunos de los mejores trabajos (de diferentes épocas), de la animación independiente. Los trabajos de gente, como por ejemplo, Bill Plympton o Richard Goleszowski (de Aardman), han sido mostrados en dicho festivall.
Si queréis saber más de su carrera, o si simplemente, tenéis mucho tiempo libre, siempre podéis ver la página web de la productora de Hertzfeldt “Bitter films”, o ir a su ficha de imdb.
Y con esto me despido. No vaya a ser que unos globos de diferentes colores, me den una cruel y violenta paliza..
¡Estos tipos eran genios!: Friz Freleng Mayo 3, 2009
Posted by isma18 in Animación, ¡Estos tipos eran genios!.Tags: Animación, Bette Davis, Bob Clampett, Bugs Bunny, Chuck Jones, cortometraje, Dibujos animados, Disney, Friz Freleng, Looney-Tunes, Marvel, Música, Oscar, Pantera rosa, Televisión, Videos, Warner Bros
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Hace casi un año, os hablaba de Chuck Jones (aquí para leer el post, en cuestión), un verdadero maestro en esto de los dibujos animados. Pues bien, ahora le toca el turno a Friz Freleng. Para que lo voy a negar, es uno de los creadores de algunos de mis personajes favoritos de los Looney Tunes. (más…)
More, more, more Diciembre 31, 2008
Posted by isma18 in Animación, Videos.Tags: Animación, Bob Esponja, cortometraje, Kung Fu Panda, Mark Osborne, New Order, Ramón García, stop-motion
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El otro día vi (por fin) la película “Kung Fu Panda”, y me gustó bastante. Que queréis que os diga, a mí me parece la mejor película de animación del 2008, detrás de Wall-E (a todos nos encantó la historia de este pequeño y adorable robot). Pues bien, uno de los directores de “Kung Fu Panda”, es Mark Osborne. Una persona que ha trabajado en “Bob Esponja”, y que hizo un corto de animación llamado “More” en 1998.
“More” narra la historia de un pobre hombre, que vive en una triste ciudad en blanco y negro. Él trabaja en una empresa, bajo las órdenes de un estricto jefe. Pero una buena noche, recordando los días de su infancia, decide hacer un invento, para cambiar un poco, su triste y desoladora vida. El invento consiste, en una especie de gafas, que a través de sus lentes, permiten ver a quién las tenga puestas, una visión totalmente distinta del mundo real: Un mundo realmente divertido, lleno de colores vivos y alegres. Aquí tenéis el susodicho corto, ¡disfrutarlo!:
Si lo habéis visto ya, que sepáis que esta maravilla de cortometraje fue realizado con la técnica del stop-motion, y con guión del propio Mark Osborne (y de muchas personas más). Fue nominado al Oscar en 1999, y aunque no ganó, este corto si recibió numerosos premios por aquella época. Además, desde que se estrenó, muchos críticos se han arriesgado a decir que “More” es uno de los mejores cortos de animación jamás hechos, y la verdad es que yo también opino lo mismo: “More” es una obra maestra de 6 minutos de duración.
Para quién lo quiera saber, la música que suena en “More” es el tema “Elegia” de New Order. Un tema instrumental, que acompaña de manera magistral, la narración del cortometraje animado.
Y bueno, esta es mi manera de despedir este año amiguetes. Nos vemos en el 2009, si una lluvia de meteoritos de colosales proporciones, no acaba con la existencia humana. Por otro lado, si eso ocurre, no os preocupéis, Ramón García nos salvará del desastre destruyendo todos los meteoritos con su magnifica e increíble capa..¡Feliz año 2009 majetes!
The Critic Septiembre 21, 2008
Posted by isma18 in Animación, Videos.Tags: Al Jean, Dibujos animados, humor, Los Simpsons, Matt Groening, series, Televisión, The Critic
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Una de las series de dibujos animados que hace un par de años descubrí fue “The Critic” (“El crítico”, para los que no sepan inglés), que me encantó gracias a las numerosas parodias de películas del cine que se incluían en dicha serie, y a una crítica bastante ácida y corrosiva de lo que es el Hollywood actual, en dónde parece primar más el dinero que un buen guión.
La serie fue creada por 2 genios: Al Jean y Mike Reiss (guionistas y productores de Los Simpsons en las primeras temporadas), y producida por un tal James L. Brooks (director de películas como “Mejor imposible”, y productor, también de Los Simpsons).
La serie trata sobre la vida de Jay Sherman, un crítico de la ciudad de Nueva York, de medio pelo y gordinflón que tiene un programa en la televisión por cable en el que se despacha a gusto criticando las últimas películas de Hollywood (normalmente continuaciones bastante desastrosas de películas de gran éxito). Con varios premios Emmys, y varios premios Pulitzer, Jay Sherman se siente a gusto haciendo su programa. Pero su vida fuera del plató de televisión, es un auténtico infierno:
Sherman vive en un apartamento, esta divorciado, tiene un hijo llamado Marty Sherman (fruto de su anterior relación), se levanta cada día por la mañana recibiendo amenazas por teléfono de numerosos actores y productores de la industria del cine (esta situación es en realidad un gag al principio de cada episodio), tiene que aguantar las exigencias de Duke Philips, el dueño chiflado y egocéntrico de la cadena de televisión que emite el programa (tiene hasta una estatua de oro a su imagen y semejanza en el edificio de la cadena de televisión), y además vive pendiente de la audiencia de su programa (ya que al fin y al cabo, el pobre Sherman es lo único que tiene).
Pero con la ayuda de un par de amigos lo lleva todo adelante, como por ejemplo: Jeremy Hawke, un actor buen amigo de Sherman, y Doris (mi personaje favorito), la maquilladora del programa de Jay Sherman. Una señora entrañable (para nada simpática) adicta al tabaco, que tiene sus más y sus menos con Sherman, aunque al fin y al cabo son grandes amigos.
La serie duró apenas 2 temporadas (entre 1994 y 1995), y fue retirada debido a la baja audiencia. Muchos animadores, y guionistas de algunos episodios de los Simpsons eran los responsables de cada episodio de “The Critic”. De hecho uno de los últimos trabajos de Brad Bird, después de su trabajo en Los Simpsons fue precisamente la serie de Al Jean y Mike Ruiss. Después Bird (como todo el mundo sabe), se pasó al cine de animación.
Pero la polémica llegó tras ese famoso episodio que fue “A Star is Burns”, en el que se hizo un crossover entre Los Simpsons y “The Critic”. Este episodio supuso el enfado monumental de Matt Groening, que estaba en contra de la idea de juntar los personajes de Jay Sherman y Homer Simpson en un mismo episodio. De hecho, en los créditos finales del episodio el nombre de Matt Groening no aparece.
Aunque tengo que decir que “A Star is Burns” es uno de mis episodios favoritos de Los Simpsons.
Y tras esto, un extracto del episodio de “The Critic” llamado “Eyes on the Prize” (en versión original. En el cual, el programa de Jay Sherman es cancelado por baja audiencia, y es despedido. Y daros prisa en verlo, que dado como están las cosas en Youtube no me extrañaría nada que lo retiren dentro de poco:
Y una última cosa: El día que vea las 2 temporadas completas de “The Critic” en DVD, será el día más feliz de mi vida (aunque quizás exagero un poco)..
¡Estos tipos eran genios!: Chuck Jones Julio 25, 2008
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(¿A que parece una película de esas en blanco y negro?, ¿eh?, ¿eh?)
Hace un tiempecillo que hablé de Tex Avery . Dije por aquel entonces que iba a crear una nueva sección en este blog tan cutre (la imagen de arriba no engaña) en el que dedicaría un post a cada uno de los genios más grandes que la animación ha dado (no todos, pero los más importantes). Pues bien, tras varios meses en los cuales he estado algo ajetreadillo, por fin se me ha ocurrido un nombre a esta nueva sección del blog (“¡Estos tipos eran genios!” un nombre tan espantoso que me encanta), y ¡por fin Habló de otro de los que la liaron gorda en los estudios de la Warner!. Hoy en “¡Estos tipos eran genios!”: Chuck Jones.
Tex Avery, y sus locuras. Febrero 5, 2008
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Los dibujos animados de los años 1940-1960 fueron decisivos para hacerse una idea de lo que un simple dibujo podía hacer. Por aquella época hubo grandes genios de este gremio. Yo destacaría a Chuck Jones, Friz Freleng, Walter Lantz, William Hanna y Jospeh Barbera, y por último el gran Tex Avery.
Quería hacer un pequeño homenaje a estos grandes genios de la animación. Nos acordamos siempre de los personajes, pero… ¿y sus creadores?
Es un tremendo error, ya que si no hubiera nacido Chuck Jones, no habría Correcaminos, si no hubiera nacido Friz Freleng, no podríamos disfrutar de las aventuras del gato Silvestre y del canario Piolín…. Lo que quiero decir con todo esto es que, la historia de la animación se quedaría en nada, sin ellos.
Así que a partir de ahora (y cuando pueda) hablaré de ellos en una nueva sección que he decidido crear en este blog. Comentaré de forma breve como fueron algunas de sus producciones (no todas), y personajes más importantes.
Así que comenzaré hablando de ese gran genio llamado Tex Avery.
Él era un visionario, su filosofía era la de “en la animación se puede hacer cualquier cosa”. Y tenía razón.
Avery comenzó en los estudios de la Warner, donde creó a Bugs Bunny, con la ayuda de Chuck Jones. Pero donde verdaderamente se demostró el talento de Tex Avery, fue en los estudios de la MGM. (más…)



