How The Grinch Stole Christmas! (Chuck Jones, 1966) Diciembre 28, 2009
Posted by isma18 in Animación.Tags: Animación, Ben Washam, Boris Karloff, Calillou, Charlie Brown, Chuck Jones, clásicos navideños, Dr. Seuss, especiales, Grinch, Ken Harris, Maurice Noble, MGM, Mickey Mouse
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Muchos conoceréis a El Grinch, ese malvado ser que odia la Navidad por encima de todo, y tiene el corazón encogido, que fue creado por el Dr. Seuss. Así que ya que estamos en Navidad, y me pregunto ¿Por qué no hablar de él? Más concretamente, de ese prodigioso trabajo de animación que hizo el gran Chuck Jones en el año 1966 (¡hasta Fa-Kun está de acuerdo conmigo!. Jones lo hizo en su etapa en MGM (fue el responsable del “polémico” rediseño de Tom y Jerry, y fue allí donde, en mi opinión, hizo algunos de sus mejores y más imaginativos trabajos). El resultado de “How The Grinch Stole Christmas!” (“Cómo el Grinch robó la Navidad”)es asombroso. El Grinch de Jones es malvado hasta la médula, y sus poses son realmente magníficas. Desde el primer momento en el que aparece el Grinch con esa pose tan chulesca, con un palillo entre los dientes, te das cuenta de que este personajillo (en principio) no tiene nada de bondad.
(“Con el rostro fruncido, el ser tan vil llamado “El Grinch”, plantea matar a Isma18, por utilizar fotogramas de su especial, sin su permiso”)
Unos gestos faciales realmente esplendidos del Grinch, y unos fondos de escenarios realmente maravillosos (gran parte de culpa la tiene Maurice Noble) hacen de “How The Grinch Stole Christmas!” un clásico indiscutible dentro de los especiales de Navidad.
La premisa es clara: El Grinch (Odeon en el maravilloso doblaje latino), vive a lo alto de una montaña, y no soporta la felicidad y los estruendosos ruidos de los tambores de los habitantes de Felicilandia (Villaquién, amigos), para celebrar la llegada de la Navidad. Así que El Grinch, decide idear un astuto plan que consiste en bajar a Felicilandia, entrar en todas las casas disfrazado de Papá Noel, y robar todos los regalos y adornos navideños, junto con la ayuda de su pobre perro Max (como un improvisado reno, tirando de un trineo). Bajando por las chimeneas, el Grinch lleva a cabo su maléfico plan. Hasta que hace aparición una dulce niña, a quién este monstruo verde engaña, haciéndola creer que es el verdadero Santa Claus, y que se lleva su árbol de Navidad para arreglar un foco que se ha estropeado. Por supuesto, la inocente niña se lo cree. Así que el Grinch sigue con su cometido de robar la Navidad. Muy pronto descubrirá que no todo en la Navidad es material..Y se llevará una buena sorpresa cuando cargue con su trineo hacia la montaña en donde vive, y oiga a todos los habitantes de Felicilandia cantar alegremente, alrededor de una estrella tan brillante como la calva de Constantino Romero (hacía mucho que no contaba un chiste malo, ¡no me peguéis). Aquí os dejo la 1ª parte que he encontrado en Youtube, para que os deis cuenta del verdadero sentido de la Navidad, malditos:
Con una orquesta brillantemente dirigida por Albert Hague y Eugene Poddany, una narración brillante (en este caso voy a defender el doblaje latino, aunque me cueste la vida. Aunque en la versión original lo narra un tal Boris Karloff), y un Grinch cargado de personalidad, hacen que este sea el mejor especial navideño que he visto (aunque le sigue de cerca el adorable especial de Navidad de Charlie Brown, del grandísimo Bill Melendez). Olvidaos de Calillou, de Los Simpson, de Mickey Mouse, de Rodolfo el reno y Frosty, etc.. “How The Grinch Stole Christmas!” es el especial de Navidad que debería ser visto cada año. Lástima que las televisiones no piensen lo mismo, y nos emitan mierdas como “Jack Frost”, o “los episodios mil veces repetidos de temática navideña” de Los Simpson, pudiendo emitir esta obra maestra de Chuck Jones. ¡Ellos se lo pierden! Ah, y de regalo aquí os dejo un post de Chuck Redux, gracias al cual, conoceréis muchos más detalles acerca del “cómo se hizo”, y de los animadores que estuvieron implicados (Ken Harris, el co-director Ben Washam, Abe Levitow. Y Phil Roman, que todavía sigue con vida).
A todo esto, ¡feliz Navidad, y feliz año nuevo! Y puede que hasta me dé por robar la Navidad, así que si me veis por el salón de vuestras casas, por favor..no me disparéis con una escopeta. Abrazarme. ¡Que el espíritu de la Navidad os invada, mientras yo os robo la cartera!..
Bimbo’s Initiation (1931, Max Fleischer) Diciembre 17, 2009
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“Bimbo’s Initiation” es, quizás, una de los cortos de animación más raros y divertidos de toda la historia. Los hermanos Fleischer hicieron una obra maestra del humor surrealista en 1931, que jamás debe de ser olvidada. Cuando vi por primera vez este corto, me quedé totalmente anonadado ante tal cantidad de gags absurdos. ¿Cómo que no sabes quién es BIMBO? Pues es muy fácil: Aparte de ser una marca de pan (jaja!..ríanse o les ARRANCO LOS OJOS), apareció en muchos de los cortos originales de esa señorita llamada Betty Boop. Él fue el novio original de esta despampanante muchacha (qué suerte que tienen algunos, oigan). Pero hablemos del corto, que para eso he hecho un post, copón.
Toda la locura empieza cuando Bimbo anda tranquilamente por la calle, silbando una canción. Esquivando a la mala suerte, pisa por encima de 3 tapas de alcantarilla, hasta que cae finalmente (si os fijáis, se ve a un personaje parecido a Mickey Mouse poniendo la tapa, y 1 candado en la alcantarilla en dónde ha caído Bimbo. La pregunta es: ¿Es un homenaje a Disney, o una patada en los huevos a esta compañía tiránica?). Bimbo baja por una especie de tobogán, hasta caer a una habitación, en donde se reúne una especie de sociedad secreta. El líder le pregunta “Wanna be a member?, Wanna be a member?”, y Bimbo responde un “NO”. Y creedme. Lo que le espera por decir eso..es algo que no se lo recomiendo ni a mi peor enemigo. Por suerte, aparece Betty Boop por allí (¡fíjaos, tiene orejas de perro!), para ayudar. Pero..¿podrá Bimbo salir con vida, o morirá tras sufrir el furioso ataque de un esqueleto que se encuentra en una cabina telefónica?:
Planeador abajo (por TELEpatético) Diciembre 7, 2009
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(Mazinger Z parecía muy enfadado cuando le mostré mi dibujo. ¡Y no me extraña!)
–Bien, amigos. Hoy no escribo en el blog. Hoy lo hago en el gran blog de TELEpatético, gracias al primer intercambio de blogs. Esto significa que nuestro amigo TELEpatético escribe hoy en el blog. Esta entrada llamada “Planeador abajo” es una carta de amor hacía el gran Mazinger Z. Serie que sólo he visto 2 veces, porque no he tenido infancia. Pero bueno..mientras no estoy aquí, traten bien a este señor–
Planeador abajo. Por TELEpatético:
Aprovechando que el amo de la barraca ha salido de excursión (supongo que el espíritu navideño se habrá apoderado de él y habrá salido a asesinar a alguna tuna), hoy vamos a hablar de Mazinger Z. Sí, amigos, se acabaron las Supernenas y demás mariconerías que han reinado en este blog. ¿Qué iba a ser lo próximo analizar si son mejores las pelis de Barbie o de Tarta de Fresa? Venga, ya.
Mazinger Z es la mejor serie de animación del mundo mundial con una canción setentera que todavía hoy pone los pelos de punta. Fue la precursora de las series que repartían hostias de forma gratuita y ni falta hizo que Parchís interpretara su canción para que todos los peques setenteros fliparan en colores pese a verlo, por aquel entonces, en blanco y negro. Su leyenda fue tal que ha llegado intacta a las nuevas generaciones que la vieron, ya en los noventa de la mano de Tele 5, con un doblaje pésimo que hizo que los más puritanos gritaran al televisor sedientos de odio “¡¡¡hi-jos-de-puta!!!” acordándose de la madre de más de uno.
Mi experiencia fue incluso peor. Llegado el momento, a alguien le dio por reeditar en vídeo las películas de Mazinger Z con su doblaje en genuino español, dejando bien clarito que no era el terrible y odiado doblaje sudamericano. Así que sí, la cosa prometía. Me pille unos cuantos títulos. No era la misma música setentera. Vale. Pero ahí estaba él. El gran Mazinger Z. Y a los mandos Koki Kabuto. Vale, vale, las lágrimas comenzaban a salirme de la emoción. El gran Mazinger volvía a luchar contra los malvados robots del doctor Infierno. Ni rastro de la canción inicial. Pero, qué coño, es un largometraje y cantan en japonés y tiene mucha gracia. Lo sé porque está subtitulado, no porque entienda japonés, y dice cosas como “un nuevo desafío espera a Mazinger Z”. Eso, eso, un nuevo desafío. Y suena igual de setentero que la canción original. Y los ruidos de los robots suenan igual de metálicos. Y los personajes no han cambiado nada de nada. Todo sigue igual. El color, magnífico, por cierto. Las pisadas del Mazinger suenan igual. Los truenos, los relámpagos. Los monstruos mecánicos. Todo es tan genuino. Pasa la introducción. Los personajes se meten en un lío. Y ahí está él. Mazinger Z aparece en toda su magnitud. Ya viene, ya viene. Sus fuertes pisadas. Cada paso es un lagrimón que se desliza por mi mejilla. Y sí, sí, también está él. Koji Kabuto. “Tu corazón está lleno de justicia”, dice la canción subtitulada. Y entonces, entonces, entonces habla para dirigir al Mazinger. Y mierda, es la voz de ¡Mike Seaver! Sí, el de Los problemas crecen. ¡¡¡Hijos de puta!!!
Las supernenas: La película (sí, amigos. Ahora comento películas). Diciembre 1, 2009
Posted by isma18 in Animación, ¡Películas!.Tags: Animación, Burger King, Craig McCracken, Dibujos animados, Don Shank, El gigante de hierro, El laboratorio de Dexter, Genndy Tartakovsky, Lauren Faust, Luna Nueva, Mojo Jojo, monos gigantes que trepan por edificios, niñas con ojos de bicho, películas, pepinillos, Scarlett Johansson, Spanish Movie va a ser una mierdaca, Supernenas
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Hoy voy a comentar una película, algo que nunca he hecho en este modesto blog, pero esto algún día tenía que pasar (¡no me peguéis por favor!). Voy a criticar a la película de las adorables y tiernas Supernenas (¿qué pasa? ¿Por qué me miráis así? ¡Yo soy un tío normal! ¡Dejadme en paz, hijos de puta!)
(¿Véis, ¿véis? ¡Tengo la película en DVD! ¡Ja, ja! ¡La he comprado, y no me la he descargado, ni nada parecido! Eso de bajarse películas está muy MAL. Oh, mierda. El DVD se ha partido en 2..)
¡Roller Coaster Rabbit! Noviembre 10, 2009
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Todo el mundo conoce a Roger Rabbit, y a su despampanante esposa Jessica Rabbit (¿he oído un “roaaaarrr”, y varios golpes en una mesa?), pero no muchos conocen los brillantes cortos que se hicieron después de la película. Hoy voy a hablar de “Roller Coaster Rabbit”, que es mi favorito. Fue el 2º corto de este famoso conejo con tirantes, y vio la luz en 1990.
Todo comienza cuando Roger Rabbitt entra en un parque de atracciones, empujando el carrito del adorable (ejem) bebé Herman. Su madre que les acompaña (al que sólo se le ven sus piernas, y sus zapatos de tacón de color blanco), observa a lo lejos, a una adivina (con el aspecto de La Vaca Clarabella, ¡a ver si alguien ha pillado está referencia!)..así que decide ir hacía allí, y dejar a Bebé Herman al cuidado del conejo. Todo va bien, hasta que de repente..sale volando el globo del adorable Herman, así que (como buen conejo de dibujos animados) Roger sale a buscarlo, pero Herman, decide salirse de su carrito, y adentrarse en el maravilloso mundo de las atracciones..Y ocurre, lo siguiente:
¡Aventuras por doquier, amigos! Este corto es totalmente demencial, y hay un montón de referencias a numerosos personajes animados (muchos escondidos, pero otros, como el bueno de Droopy, se dejan ver). Hay momentos totalmente hilarantes (como ese en el que Roger encuentra una foto de la exuberante Jessica Rabbit, en el carrito del bebé Herman). Y sí. La secuencia de la montaña rusa, es FANTÁSTICA. Es de una calidad casi apabullante, e iguala el majestuoso trabajo del equipo de animación de Richard Williams en la película. “¿Quién dirigió esto?”, diréis. Pues si te has fijado en los títulos de crédito iniciales, lo sabrás (¡mirar, si hasta aparece el nombre de un tal “Steven Spielberg”!) pero si has preferido ignorar ese detalle, y concentrarte en ese globo de color rojo que aparece en pantalla, pues te diré que el señor que ha dirigido esto es Rob Minkoff (el director de “El Rey León”). “Roller Coaster Rabbit” fue escrita (entre otros) por gente como Patrick A. Ventura (si os da por mirar sus trabajos en el “What a Cartoon!”, veréis la gran influencia que ha tenido Tex Avery, en este animador), o Bill Kopp (creador de “Eek, el gato”, y que trabajó en algunos de los primeros cortos en el extinto “Show de Tracey Ullman”, de Los Simpsons. Sí, de cuando la familia amarilla tenía ese aspecto tan..¿bizarro?).
Todo esto fue un encargo de la Disney a los productores de “Roger Rabbit”. Robert Zemeckis, no tuvo nada que ver con ellas, y se hicieron hasta un total de 3 (que se incluyen en el DVD de la película). Son una puta maravilla. Hay una cantidad escandalosamente enorme de gags por minuto, y aún (con los añitos que tengo) me siguen haciendo gracia. Esa es la verdadera esencia de un dibujo animado: Que provoqué risas, o emoción, con los gestos de cada uno de los personajes (es IMPOSIBLE no reírte, con las caras que pone el pobre Roger Rabbit).
A continuación os dejo con una foto de Fa-Kun, al descubrir que iba a hacer un post sobre uno de los majestuosos cortos de Roger Rabitt:
(¡Maldito sea! ¡Llamaré a mi gran amigo Totoro, para que le dé una severa paliza a ese tal Isma! ¡Se va a enterar ese cabrón!). ¡Glups!..
Robot Chicken! Octubre 12, 2009
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Es gamberra, sangrienta, divertida, y llena de idas de olla: Es Robot Chicken. Una pequeña joya que se empezó a emitir en el año 2005, en el bloque de “Adult Swim” de Cartoon Network. Además, es una de las mejores cosas que le ha pasado a la humanidad en AÑOS.
Creada por Seth Green (la voz original de Chris Griffin, en “Padre de familia”) y Matthew Senreich, esta serie de animación que utiliza la técnica del stop-motion, me tiene completamente hipnotizado (soy muy fan del Pollo Robot que sale en los créditos de apertura, que queréis que os diga). Cada episodio se compone de una serie de sketchs que duran entre 30 segundos (chistes cortos, y parodias de anuncios a lo Saturday Night Live), y segmentos que duran hasta 4 minutos de duración. No pararás de reír hasta que te salga sangre por las orejas (bueno, ¡mejor que no te ocurra eso nunca, amiguete!). Hay momentos ya MÍTICOS, como por ejemplo: Cuando Mario y su hermano Luigi, mientras conducen sus cochecitos, se confunden de camino en una bifurcación, y se dirigen hacía la ciudad del GTA, claro..se arma ahí la de Dios (Luigi aplasta a una tortuga de verdad creyendo que es un Koopa Troopa, un Mario totalmente drogado se vuelve majareta, y atropella a todas las personas que encuentra por su camino, y finalmente la ACCIÓN, con helicópteros chocando contra edificios, y provocando explosiones titánicas).
No nos olvidemos tampoco de las aventuras de unas Tortugas Ninja viejunas, que luchan contra el mal a base de pañales, y partidas de bingo en una residencia de ancianos. Todos los chistes de “Robot Chicken” están cargados de mucha mala hostia, y el humor negro es una parte indispensable del programa. Hay sangre por doquier, y eso es algo que realmente me encanta. Se burlan de cualquier cosa (ríete tú de los flashbacks absurdos y surrealistas de Padre de Familia). Las referencias a la cultura pop (como Los Simpsons) son varias, es por eso, por lo que algunos chistes son difíciles de entender si no conoces a Leon-O, líder de los Thundercats, o si no has visto nunca el especial “Es la gran calabaza, Charlie Brown” (algún día hablaremos de esa obra maestra de Bill Meléndez). En resumen: Robot Chicken o te gusta, o la odias.
Aquí tenéis unas pequeñas muestras de lo que es capaz “Robot Chicken”:
(Monkeys in outer space, esto es todo un “hit”. ¡Los monetes nos salvarán! Ejem..O al menos eso cree la NASA)
(Creo que Miyamoto todavía está llorando por lo que le pasó a Yoshi..)
Yo creo que el equipo de “Robot Chicken” se lo debe de pasar pipa, animando a muñecotes parecidos a Mr.T, a los osos amorosos, y a Lindsay Lohan. Es una locura de serie, y si queréis verla doblada en nuestro idioma, en la página del Adult Swim español, encontraréis unos cuantos episodios. Así que..¡Venga, leñe! ¡Ponte a verlos, o me cabrearé mucho contigo! Sí, te lo digo a ti, querido lector. ¡No mires hacía otro lado, ni te pongas a silbar para disimular!
Flatworld Septiembre 6, 2009
Posted by isma18 in Animación, Videos.Tags: Animación, cortos, Daniel Graves, Dibujos animados, dimensión, Flatworld, Nick Park, stop-motion, Tandem Films, Televisión, Videos
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Hace mucho tiempo atrás vi un corto de animación en un bloque especial de Cartoon Network llamado “Undergound”. Me dejó impresionado, sin palabras. Una maravilla. Pero nunca he recordado el nombre de dicho corto hasta ayer (me lo recordó Fa-Kun en su estupendo blog). Y os puedo asegurar que “Flatworld”, es para mí, uno de los mejores cortos de animación de la historia.
Dirigido por el fantástico Daniel Graves (que ya lleva un tiempo en esto de la animación), “Flatworld” mezcla animación 2-D de toda la vida con escenarios en 3-D. Una verdadera muestra de amor, en el que Graves demuestra que con un poco de esfuerzo y de imaginación, se puede lograr narrar una historia sin palabras.
Flatworld es un sitio en el que las casas (incluido el suelo) están hechas de cartón, y en el que habitan personas de papel. La historia narra la historia de Matt Phlatt un trabajador cuya vida resulta la mar de aburrida, que vive en un piso junto con un gato llamado Geoff, y un pez que vive en un cuadro (como si fuera una pecera) llamado Chips. Una noche lluviosa, Matt (el pobre hombre de color gris) coge su bolsa llena de herramientas (entre las que se encuentran un clip, y unas tijeras gigantes) y sale de su piso, para intentar hacer unas obras en plena calle. Mientras está cortando el suelo con unas tijeras, Matt corta por accidente un cable, y todas las televisiones dejan de funcionar por un momento. Decide arreglarlo, cuando de repente, sufre un accidente laboral la mar de extraño, y unas chispas de todos los colores salen de esos mismos cables. A los pocos instantes, aparecen del mismo cable (de forma inexplicable) un ladrón de una serie de televisión.
Podemos decir que Matt ha abierto la puerta a otro universo: El de la televisión. Una puerta tridimensional, vamos. El ladrón (malvado como pocos) descubre que este mundo hecho de casas de cartón, tiene más posibilidades que la tele, así que, como buen ladrón que se precie, decide atracar un banco. Y ahí es donde de verdad comienza la historia. El tipejo, roba una cuantiosa cantidad de dinero tras atravesar por un pequeño espacio de la caja fuerte (es una de las ventajas que tiene uno teniendo forma de papel). Tras ser descubierto huye de allí lo más rápido posible. De repente choca con Phlatt, y confunde su bolsa con la de él. Es entonces cuando un puñetero perro (acompañado de un malhumorado policía) decide perseguirle. Matt se ha convertido en un fugitivo, y no sabe como escapar de esa situación.
Matt vuelve a su casa, agotado. Chips el pez, hace una broma cruel al pobre gato, escapando de su pecera, y haciendo creer a Matt que su gato se ha comido a su pez. Entonces Matt decide expulsar a Geoff de casa. Geoff, triste, decide bajar por las escaleras, y vagar solitario por la noche en esa ciudad. Entonces es encontrado por el mismo perro que persiguió a Matt, y corre lo más rápido posible..hasta que de repente se hunde en un charco, y aparece en una nueva dimensión, en la que es un dibujo animado de toda la vida..Y emoción a raudales, amigos. No os pienso dar más detalles sobre el argumento, verlo por vosotros mismos. Por cierto, el final esconde un mensaje realmente bonito y que hará que odiéis a vuestra televisión para siempre:
Parte 1:
Brad Bird, y su “Family Dog” Junio 18, 2009
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Brad Bird, es sencillamente, un genio. Su primer gran trabajo en el cine fue “El gigante de hierro” (en la Warner como director, ya que como animador, fue “Tod y Toby” de la Disney en 1981) , una magnífica película de animación de 1998, con toques de ciencia-ficción que me cautivó hace muchos años.
Pero Brad Bird, alcanzó la fama con su trabajo en Pixar. “Los increíbles” y “Ratatouille” (ganadoras de 1 Oscar cada una a la mejor película de animación) muestra el amor que Brad Bird tiene a los dibujos animados: Maravillosas historias llenas de emoción, y con unos personajes totalmente memorables (nunca me olvidaré del ratón Remy, en Ratatouille). Además Brad Bird, aportó, durante años, ideas a las historias de Los Simpsons, e incluso dirigió el capítulo (Krusty Gets Busted, de la 1ª temporada), en el que Bart (por primera vez) derrota al actor secundario Bob. No sólo eso, sino que además trabajó en series como “King of the hill”, o “The Critic” (ya hablé de esta serie en este post).
Pero hoy, voy a hablar de uno de sus primeros trabajos: “Family Dog”. Un corto de animación que fue emitido en “Amazing Stories” (“Cuentos asombrosos” en España), un programa producido por Steven Spielberg que se emitió a finales de los 80’s. Trata de las aventuras de un perro realmente adorable, y su lucha por sobrevivir en una familia de chiflados. El corto destaca por ser una de las primeras incursiones del tal Spielberg en la animación (antes de los “Tiny Toons”, “Animaniacs”, “Pinky y Cerebro”, o la gran “Freakazoid”), y por ser uno de los mejores trabajos de dibujos animados de los 80’s (tanto en el doblaje, como en la técnica de la animación). El perro es doblado por el mismo Brad Bird, y el corto destaca por su humor simple, pero efectivo ( “Simon’s Cat”, por ejemplo, tiene un humor bastante parecido). Aquí os dejo el corto:
Muchos hablaron de este corto, como de lo mejorcito que se había hecho en la animación de los 80’s. Debido, principalmente, a la baja calidad de algunas producciones animadas (culpa de ello, la tuvo que muchas series de animación, se dirigían, principalmente, al público más infantil). Más tarde (en 1993) “Family Dog” se convirtió en una serie propia, independiente de “Amazing Stories”. Lo curioso fue que Brad Bird (aunque fuera su creador original), no formó parte del equipo de la serie. La serie no funcionó bien en audiencia, aún a pesar de tener al propio Steven Spielberg, y al mismísimo Tim Burton, como productores ejecutivos.
Para finalizar diré que si un día me encuentro por la calle juntos, a Brad Bird y al perro de “Family Dog”, será el día más feliz de mi vida. Y no estoy bromeando..
Rejected, de Don Hertzfeldt Mayo 22, 2009
Posted by isma18 in Animación, Uncategorized.Tags: Animación, Beavis and Butthead, Bill Plympton, Bitter films, cortometrajes, Dibujos animados, Don Hertzfeldt, El rey de la colina, humor, Mike Judge, Rejected, Richard Goleszowski, Televisión, Videos
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Hace tiempo que descubrí a Don Hertzfeldt, un tipo al que se le da bastante bien esto de hacer animación tradicional (la de toda vida, vamos) con un toque de humor bastante negro y cruel. Lleva muchos años dando caña con su productora “Bitter films”, y creando numerosos cortometrajes animados. Con una técnica en la animación bastante simple, se podría decir que es de los más importantes creadores dentro de la animación independiente.
El primer corto de Hertzfeld fue un “Ah l’ amour”, una parodia de las historias románticas, que data del año 1995 (fue realizado para un trabajo de universidad). El corto narra la historia de cómo un pobre hombre es rechazado por distintas mujeres, de la manera más sangrienta y violenta posible:
A lo largo de los años Don Hertzfeldt se ganó el respeto de la crítica y público con diferentes trabajos, hasta llegar a tal punto, que en el año 2001, su corto “Rejected” recibía la nominación al Oscar por el mejor cortometraje animado.
En “Rejected” (del año 2000), el animador muestra, a lo largo del cortometraje, algunos trabajos publicitarios suyos que fueron rechazados. Esto, en realidad, es totalmente ficticio, y sirve sólo como una pequeña excusa en la que Hertzfeldt muestra una serie de pequeñas animaciones, en los que no importa la historia en si, sino los hechos surrealistas que se suceden a lo largo del cortometraje, como por ejemplo: Un hombre que lleva una cuchara “demasiado grande” (“my spoon is too big!”), un bebé que felizmente corretea por el pasillo de una casa (sin saber el trágico final que le aguarda), etc.. El corto, para mí, es todo un clásico, y aquí lo tenéis para vuestro disfrute:
El momento de la frase “my anus is bleeding”, pronunciada por una esponjita, mientras la pantalla se va llenando de sangre procedente de su trasero, y sus amigos siguen cantando una canción alegre y feliz, es realmente muy grande. No tiene PUTO sentido, pero eso hace que resulté aún más graciosa. Es una escena que comienza de una manera realmente adorable y hermosa, pero que acaba en una enorme tragedia, por culpa de una hemorragia anal de un personaje parecido a una esponja. Ni que decir tiene que esa es mi escena favorita..
Este mismo corto, a lo largo de los años, ha ido ganando popularidad, y ha sido, en ocasiones, homenajeado en varios programas de televisión, películas, e incluso hay gente que ha hecho pequeños montajes en youtube con fragmentos de “Rejected” (cosa que odia Hertzfeldt). Tras este corto, Don Hertzfeldt siguió creando nuevas animaciones, mediante el uso de camaras fotográficas de 35 mm, la misma técnica que se utilizó para animar algunos especiales de los Peanuts (Hertzfeldt no es muy amigo de la animación por ordenador, y lo dibuja todo a mano).
Otro de mis cortos favoritos (para terminar) es “Jimmy’s Ballon” (1998). Que aunque no sea uno de los más populares de su carrera, me encanta por que es simplemente un corto sin dialogo alguno. Narra la historia de un pobre niño inocente, con un globo rojo. De repente, ese mismo globo, empieza a atacar al niño de una forma exageradamente violenta, sin razón alguna:
También, Hertzfeldt se ha involucrado en bastantes proyectos. Uno de los más importantes es “The Animation Show”, que fue creado en el año 2003 junto con la ayuda de Mike Judge (el que fue creador de Beavis and Butthead, o El rey de la colina). Este festival se celebra de forma bianual, y tiene la intención de mostrar algunos de los mejores trabajos (de diferentes épocas), de la animación independiente. Los trabajos de gente, como por ejemplo, Bill Plympton o Richard Goleszowski (de Aardman), han sido mostrados en dicho festivall.
Si queréis saber más de su carrera, o si simplemente, tenéis mucho tiempo libre, siempre podéis ver la página web de la productora de Hertzfeldt “Bitter films”, o ir a su ficha de imdb.
Y con esto me despido. No vaya a ser que unos globos de diferentes colores, me den una cruel y violenta paliza..
¡Estos tipos eran genios!: Friz Freleng Mayo 3, 2009
Posted by isma18 in Animación, ¡Estos tipos eran genios!.Tags: Animación, Bette Davis, Bob Clampett, Bugs Bunny, Chuck Jones, cortometraje, Dibujos animados, Disney, Friz Freleng, Looney-Tunes, Marvel, Música, Oscar, Pantera rosa, Televisión, Videos, Warner Bros
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Hace casi un año, os hablaba de Chuck Jones (aquí para leer el post, en cuestión), un verdadero maestro en esto de los dibujos animados. Pues bien, ahora le toca el turno a Friz Freleng. Para que lo voy a negar, es uno de los creadores de algunos de mis personajes favoritos de los Looney Tunes. (más…)
