Hay que tener un perverso y oscuro sentido del humor para reírse a carcajadas por el pobre carnicero, y Danny lo tiene. Este corto, fue una de esas cosas que surgieron de la rabia, y de una sensación de impotencia, de que la creatividad era pisoteada por ejecutivos de poca monta que dejaban a un lado la “calidad” y que sólo pensaban en la cantidad infinita de merchandising que se iba a producir y en el dinero que iban a ganar por él. Es decir, Antonucci llevaba la mayor parte de la década de los 80 trabajando en series de animación infantiloides totalmente infumables. Por aquella época reinaban los llamados “dibujos del sábado por la mañana para niños muy poco exigentes”, ya saben, cualquier sub-producto salido del infierno de Hanna-Barbera (Entran en este saco “Los Pitufos”, varios spin-offs de Los Picapiedra-en uno de los últimos, por curiosidad, trabajó un tal Tex Avery-, y Scoobys-Doos varios), y a Antonucci le tocó trabajar en esas basuras. ”Lupo the Butcher” fue su manera de decir “odio en lo que se ha convertido esto. Que os jodan. Haré lo que me dé la gana, sin ningún cenutrio de por medio”. “Lupo the butcher” no es un gran trabajo (discrepo de los 2 o 3 que dicen que este corto fue el que abrió las puertas a la llamada “animación irreverente”, tipo South Park), pero merece la pena que no caiga en el olvido, por su gran cantidad de gore, y porque, maldita sea, todos tenemos un lado sádico. En este caso, se trata de simplemente un pobre carnicero al que todo le sale mal, y que fruto de su cólera se acaba descuartizando él solito con su hacha. Mención especial a esa cabeza decapitada que aparece en los créditos finales y que parece decirnos “pues nada, aquí estoy. MÍRENME”. Después de “Lupo the butcher” a Antonucci le llovieron contratos de todos lados. En los años 90 Antonucci pasó a trabajar en la MTV haciendo pequeños “bumpers”, e incluso llego a crear una de las series más vomitivas (y bizarras, digo esto porque vi tan sólo 5 minutos de ella, y aún tengo pesadillas con esa cosa) de todos los tiempos “The Bumpers Brothers” sustituyendo por un breve período de tiempo a “Beavis y Butthead” provocando la ira de los fans de la serie de Mike Judge. Después de la cancelación, Antonucci volvió a hacer publicidad, y trabajó en un pequeño bloque de animación de la MTV llamado “Cartoon Sushi” (en el que aparecieron trabajos de gente como John Dilworth-muy grande- y Don Hertzfeldt). Luego lo que vino después fue “Ed, Edd y Eddy”.
“Ed, Edd y Eddy” dejó de emitirse hace tan sólo un año, y se despidió a lo grande, con una película para Cartoon Network fantástica (que ha sido emitida recientemente-oh, milagro- por esa cosa llamada “Boing”, que cuando dejan de emitir 5 capítulos seguidos de Ben 10, emiten cosas que merecen la pena). Altamente recomendable, con abundantes gags, una cosa de mucha risa, vamos. Y mención especial a la increíble animación que luce la película. Con un final que, sin duda, me ha dejado con buen sabor de boca (todo sea dicho)..Para mí es el final perfecto a una serie infravalorada con toques a lo Hermanos Fleischer, tras casi 6 temporadas, 140 episodios, y 4 especiales. Todo un logro, en estos días..y quién diga que no, que se pudra en el infierno.
PD: No me puedo olvidar de la maravillosa cabecera que Fa-Kun me ha hecho con todo el amol. Adoren a Facundo. Visiten su blog, por el amor de dios.

-He hecho un curso de esos del INEM muy guay durante 3 largos meses. Todo muy bien. Al final del curso, aparecí en clase con una ametralladora, y..bueno..er..luego ya no recuerdo nada más. Sólo tengo ráfagas en las que parece que veo una clase en cuyas paredes hay manchas de sangre, una cabeza decapitada colgada en lo alto de la pizarra, y..poco más.
-Salió una persona humana de mi retrete pidiendo que me defecara en él, cosa, que por supuesto, hice con suma alegría. En serio. Se llamaba “Stuart”. Y hablo de él en pasado, porque el pobre murió poco después tras el feroz ataque de mi cocodrilo mascota, que, casualidades de la vida, vivía en mi retrete. Todo muy hilarante. El cocodrilo también ha muerto. Se voló los sesos con mi Magnum 357.
-Ah, ah, AAAAH (grititos de niña con ilusión desbocada). También hice una obra de teatro en la que hice de abuelo salidorro que no puede vivir sin su viagra jajakegrachiocho (en serio, no hablo en broma).. Todos lo hicieron de maravilla, me felicitaron un par de señoras mayores, y un señor calvo que me dijo al salir del teatro algo así como “lo has hecho genial, joven admirable”. Es mi última obra de teatro, este año que viene no volveré (prefiero arrancarme los testículos y comérmelos, sinceramente. Visualizar eso, queridos lectores). Demasiados disgustos me he llevado yo con esto. Prefiero escribir en el blog, que madre mía, tenía unas tremebundas ganas ya de volver….ejem…Bueno, vale. No es verdad. Si por mi fuera, no volvería por aquí..pero todo sea por Fa-Kun. Que por cierto, a ver si vuelve a escribir en su blog. Será vago el tío..
Por cierto, ya he contado todas las cosas que he hecho durante este verano..Si no os ha explotado vuestra cabeza todavía, sois unos suertudos y..¡todavía estáis a tiempo para disfrutar de un estupefantástico videoclip de italo-disco! ¿A quién no le gustaría estar en este hospital y hacer una absurda coreografía? Ja, ja. ¡A todos nos gustaría estar en un hospital así, amigos!:

(Oh, si. Yo también quiero matar al diseñador de estos vasos..)

La noticia: McDonalds retira 12 millones de vasos promocionales de Shrek 4 por contener cadmio (que son esos de la foto de ahí arriba. “Son horrendos” diréis. Pues ya. Pero ¿acaso no es también espantoso que hayan hecho una innecesaria 4ª parte de Shrek?). Ronald McDonald (que ahora es un ejecutivo que fuma constantemente puros, y que mira por la ventana de su despacho con una mirada desoladora mientras piensa en la infancia que perdió por culpa de su adicción a las hamburguesas), me ha dicho en una entrevista que eso de que los niños sean contaminados por culpa del cadmio de esos vasos es algo “indignante e impropio de una empresa de tanto prestigio como McDonalds. ¡Aquí sólo queremos lo mejor para los adorables y dulces niños!” (justo y cuando dijo esta frase, un empleado de su fábrica de hamburguesas entró en su despacho con un traje anti-radiación, diciendo que necesitaban más “plutonio, y carne pútrida de extraterrestre”).
¿Pero es para tanto esto de los vasos de Shrek con cadmio? Pues si. Mucho. De hecho, el otro día sometimos a unos niños a unas pruebas científicas con esos mismos vasos, y los resultados fueron desoladores. 5 niños en total participaron en el experimento, mientras sus padres veían las nefastas consecuencias de tocar ese maldito vaso de Shrek. Mutaciones a tutiplén, vamos. El primer niño tras su primer contacto con el vaso, no sintió nada “me ziento feliiiiiz”, fueron sus palabras. Pero 5 minutos después, se le empezó a desintegrar el brazo, después se le derritieron los ojos, y finalmente..su cuerpo quedó reducido a unas cenizas. Afortunadamente,  ahora los restos del niño están en un tarro de cristal. No os asustéis. ¡Todavía puede seguir hablando, y hasta ha hecho nuevos amigos en el cole!

Sigamos con los resultados: Tanto el segundo como el tercer niño, tras tocar 6 veces el vaso, ahora son en blanco y negro. Y mudos (pero eso es lo de menos). Ahora se comunican a través de bocinas, y con flautas de embolo (de esas que son tan graciosas). Una niña sufrió un crecimiento desmesurado tras tocar repetidas veces el vaso, y ahora mide más de 30 metros (ahora se dirige hacía Tokio para enfrentarse con Mothra, en un enfrentamiento que decidirá el futuro del universo). Y el último niño se comió el vaso, y ahora es un híbrido entre un lagarto gigante, Flubber, y la cara de Belén Esteban (el niño devoró a sus padres recién concluido el experimento al grito de “MÁTARME, POR FAVOOOR”).

Quizás he hecho mal en decir esto en el blog (se supone que el experimento era “secreto”). Pero que el mundo lo sepa: La compañía McDonalds es el mal, y pronto convertirá a todos nuestros hijos en horribles mutantes obesos. ¡Ah, y nos encanta jugar a ser Dios! Alguien puede pensar que somos “crueles y despiadados” por nuestros experimentos, pero eso es porque no conoce este mundo lleno de conocimientos y asombrosos descubrimientos. ¡Ignorantes!

Si te has reído con alguno de los supuestos “chistes” de la sección, que sepas que en unos 5 minutos (más o menos) apareceré en tu casa a lo Star Trek, y te desintegraré con mi lanzallamas (ardo en deseos de hacerlo. Yo aviso). Desde el cebo ese de “EL ENGAÑO MÁS GRANDE DE LA HISTORIA” hasta el final “oh, oh. ¡Somos incorregibles! ¡Nos hemos burlado de la “sábana santa” con un dibujete muy divertido de Jesucristo! ¡Dios! ¡Es que somos un no parar!”, TODO roza el ridículo. Hablar de rigor periodístico con una Powerbalance, es como si yo hiciera un post en el que digo que “no me gusta el humor escatológico” y pongo una foto de una caca antropomórfica que levanta su pulgar derecho con un bocadillo que dice “TETAS” (eso, un día de estos, acabará pasando, ya veréis, ya…).

Sigamos hablando de Cuatro (¿o porqué creéis que el post se llama así?): ¿sabéis que Santi Millán ha estrenado algo así como un late-niiirlght?¡Se llama “UAU!”! (a la hora de decidir el nombre, los ejecutivos de Cuatro no se decidían entre “UAU!”, o “GÑ!”). “UAU!” es un nombre que inspira confianza, que te hace saltar del sofá cada vez que alguien lo pronuncia, un nombre joven, atrevido, fresco, innovador..“UAU!”, en definitiva..es un despropósito del tamaño de un rascacielos. Una boñiga enorme que parece expulsada por un Triceratop con diarrea (oh, oh. Por cada chiste de caca que hago, Un guionista de El Hormiguero se acerca a mí, y me da un abrazo muy fuerte). Fue ver el primer programa, y decirle a mi abogado que me matará si volvía a verlo al día siguiente. Confíe en que lo cancelaran a las 2 semanas, pero mis predicciones fallaron, porque los ejecutivos de una cadena de televisión pueden llegar a ser realmente tozudos en lo que respecta a un “determinado tipo de programa de televisión”. Si un programa de televisión tiene una audiencia que, semana tras semana, cae en picado, pero tiene luchas encarnizadas de 2 personas caídas en desgracia en piscinas de chocolate, pues como que da igual. ¿Cómo que no tienes ni idea de lo que estoy hablando? ¡Ay, dios! ¡Bienvenido a Cuatro, amigo!:

Éste es el concepto que tiene Cuatro del “HUMOR”. La vergüenza ajena. El horror puro. ¿Es que ha vuelto de entre los muertos “Crónicas Marcianas” y ni nos hemos enterado? No, amigos. Es “UAU!”.  Un nuevo concepto de entretenimiento en el que todo vale para conseguir algo de audiencia (a esas horas el telespectador medio se decide entre ver anuncios porno de La Sexta, o ESTO). ¿Pero realmente, quién es el culpable de que “UAU!” siga en antena? Pues..er..mmm..un chimpancé. Pero no un chimpancé cualquiera, ¿eh? ¡Es nada más ni nada menos que el director de contenidos de Cuatro! Aquí tenéis una foto de él en exclusiva:

(El director de Cuatro en un momento de euforia desmesurada. Afortunadamente, por ahí estaban los dardos tranquilizantes..).

Y sí. En su brazo derecho tiene tatuada la cara de Santi Millán, porque es muy fan de él y de todo su trabajo (él además piensa que “Gominolas” está “infravalorada”, y que Kira Miró hizo un trabajo “doblemente glorioso”). Ah, y esta misma tarde he hablado con él..me ha dicho algo así de un tal “Flipy”, y de un supuesto nuevo programa llamado “Los 20 cerditos”. Este chimpancé es un genio, todo un visionario. ¡Sólo él puede tener ideas tan brillantes como resucitar de nuevo el CQC, y darle un nuevo programa a Florentino Fernández! ¡Viva el chimpancé! ¡Gracias a él la audiencia de Cuatro es tan sólo comparable a la de Localia (y eso que ya ni existe)! Y tiene Twitter, ¡si es que hay quererlo, joder! ¡Qué moderno que es!..

Año 1993. Hanna-Barbera está experimentando una muerte lenta y dolorosa, provocada por una avalancha de series absurdas y sin sentido protagonizados por “Los Niños Picapiedra”, “Popeye e hijo” (niños: No veáis NUNCA esta serie. Cargada de clichés y topicazos que caen del cielo cada 5 segundos. La mejor manera de “asesinar a Popeye”), y “Tom y Jerry Kids”. Tanto Bill Hanna como Joe Barbera se encuentran en su despacho (lleno de Oscars ganados por los cortos originales de Tom & Jerry) totalmente desmotivados. Suspiran, y piensan en tiempos pasados. Tiempos que fueron mejores. Esos en los que la animación limitada era lo más de lo más. Tiempos en los que los americanos se reían de las chifladuras de los adorables ratoncillos Pixie y Dixie, de las peripecias de Caballo Loco, o de las aventuras del glotón Oso Yogui y su amigo Boo boo. Pero mucho han cambiado las cosas en el año 1993. La serie animada de Pac-Man (producida por-oh, si-Hanna-Barbera) ya es tan sólo recordada como un “mal sueño”, y las películas de “Los Supersónicos” y “Los Supersónicos conocen a Los Picapiedra” resultaron ser un fallido intento de volver a la elite de la animación. Al borde de la ruina, sólo un hombre podía lograr resurgir al estudio de entre las cenizas. Y ese hombre fue: Fred Seibert. No hay otro. El ejecutivo remodeló el estudio por completo, transformándolo en algo muy distinto. Intentar rescatar a Hanna-Barbera del pozo negro a dónde había caído a mediados de los 70’s, y finales de los 80’s, no iba a resultar un proceso fácil..Él tenía clara una cosa “había que volver a los orígenes”. El primer granito de arena fue (pese a quién le pese) “2 perros tontos”. Y punto. No hay más que hablar. Ahí fue donde los Tartakovsky y los McCracken empezaron a brillar de forma intensa. Gente que cambiaría la forma de pensar del estudio, y que cambiaría la manera de hacer animación.

Donovan Cook fue el creador de esa chaladura que fue “2 perros tontos”. Antes, ya había trabajado en cosas como “Ren y Stimpy” y se había graduado (con nota) en CalArts (ahora trabaja en Disney, por si lo queréis saber). Él fue el creador de estos perros tan sumamente..er..¿subnormales? . Un perro Dachshund  (el pequeñico) y un perro ovejero inglés- creo que la raza es esa, si me equivoco, que alguien me corrija-(con una actitud serena y tranquila, es el perro grande, y con una voz que ASUSTA) eran los verdaderos protagonistas, que siempre tenían ganas de comer. Ya con el título os habréis hecho a la idea de lo qué va esta serie. Son la guía supervivencia perfecta para cualquier perro parlante cuyo cerebro ha sido desconectado. En cada uno de los episodios vemos que todos hemos tenido conversaciones tan surrealistas como la de estos perros tan imbéciles. Entramos en bucles fácilmente. A continuación, un ejemplo:

Señor #1: ¿Qué?..

Señor #2: ¿Eh?..

Señor #1: ¡Eh!..

Señor #2: ¿Cómo?..

Señor #1: ¿Qué?..

Señor #2: ¿Cuándo vamos a comer?..

Pues así es más o menos un episodio de “2 perros tontos”. O te gusta, o la odias. Hay ocasiones en el que la serie sobrepasa el límite de la locura, y si eres de los que te gustan escuchar diálogos inteligentes y llenos de humor ácido, será mejor que ni se te ocurra acercarte a estos 2 perros. Tu cerebro podría no estar preparado, y quién sabe si llegaría a estallar en mil pedazos si ves a un Dachshund ligar con un perro robot de juguete que da alegres saltitos cada pocos segundos. Atención al minuto 4:24 de este “Love in the park”, si sigues pensando que esta es una serie de dibujos “totalmente inocente”, es que estás muy equivocado (de emitirse ese gag en estos días, algún censor cortaría la escena, y lo sustituiría por un video de margaritas en un campo silvestre, mientras suena una música relajante y tranquilizadora):

En efecto, la serie no tenía una animación fluida, ni se caracterizaba por escenarios ricos en detalles. Y ni falta que le hace. El look a lo UPA y a las primeras producciones independientes de Hanna-Barbera, le sienta de maravilla. Hay gags a tutiplén, y en ocasiones hay slapstick de tomo y lomo, el humor es (en contadas ocasiones) hasta escatológico.

En algunos episodios aparecía una Caperucita Roja bastante particular que se encontraba (casualmente) con los 2 perros, mientras daba saltos de alegría con su cestita de mimbre. Con gafas (esta niña es capaz de confundir a su abuela, con un perro ovejero), bipolar (esas pequeñísimas  alteraciones en su voz) y extremadamente estúpida, esta caperucita hace su primera intervención en “Red”. Algunos chistes de mal gusto son copyright de (atención) John Kricfalusi, así que ya os podéis hacer una idea. Atención: El porcentaje de risas de este episodio es de un nivel bastante elevado. Si antes (amigo lector) te ha estallado el cerebro, ahora te puede estallar el estomago. Yo solo aviso, ¿eh?:

Estos fueron los primeros episodios, y claro, la serie todavía estaba dando sus primeros pasos..pero no fue hasta los últimos capítulos cuando dio el salto de calidad esperado. Basta de animación acartonada (que supera a “Padre de familia”), Donovan Cook se puso manos a la obra y adivinar a quién contrató..A Eddie Fitzgerald, un grande. Un genio. Un tipo con un talento INIMAGINABLE para el mundillo de la animación, suya es esa extraña paranoia que le entra a una pobre lombriz en “Tales of Worm of Paranoia” (que Fa-Kun habló en su blog de visita obligada). Sus diseños se hicieron notar muy y mucho en “Jerk” (“Tonto”). Una especie de homenaje a Maurice Noble (por los exquisitos, coloridos y triple admirables fondos de los escenarios en el Gran Cañón a lo “Coyote y el correcaminos”), que se caracteriza por un gran uso de las perspectivas de los personajes, y una animación realmente brillante con geniales poses y gestos faciales (de esos de los que tienes que parar el video para poder disfrutarlos del todo). Eddie Fitzgerald hizo el storyboard de esta maravillosa joya escondida de “2 perros tontos”, y Genndy Tartakovsky dirigió el cotarro. Disfrutadla, al igual que yo he hecho:

Impagable el momento en el que estos 2 se ponen a averiguar cómo pasar al otro lado del cañón, sin caer por un precipicio. Y para ello se hacen pasar por científicos de pacotilla mezclando sustancias en probetas, intentando sacar alguna información de grandes máquinas tecnológicamente complicadas, y finalmente, viéndolo todo en una bola de cristal (un malvavisco -marshmallow en inglés- puede ser la solución para todo). Pero en “Jerk” hay una cosa que destaco por encima de todo: Que la exagerada violencia física en los dibujos animados, siempre ha sido divertida. Rendíos ante el minuto 5:28. Eso es oro puro del slapstick. Pero todavía no hemos llegado a la cúspide de “2 perros tontos”..

Vamos a hablar de una de las mayores sátiras y parodias del mundo de la animación que he visto en mi vida entera. Desde el minuto hasta el final, “Cartoon Canines” es una patada en la entrepierna a todos esos dibujos animados faltos de imaginación con mucha mala baba. Es una de las mejores críticas a esos “malos dibujos animados, con guiones decrépitos y gags mil veces vistos”. Aquí, los 2 perricos se entrenan en el campamento “Bob K’s” para convertirse en graciosísimos dibujos animados. Si no habéis pillado el chiste “Bob K’s” os diré que es una mezcla de los nombres de Bob Camp, y de John Kricfalusi (para quién no sepa la historia: John K fue despedido de Nickelodeon, y Bob Camp tomó las riendas de Ren y Stimpy en sus últimos años. Como sólo he visto la época de John Kricfalusi, no puedo opinar de la época de Bob Camp como productor ejecutivo del show. Pero muchos consideraron que con él, Ren y Stimpy cayeron en la decadencia). En “Cartoon Canines” hay collejas para todos, aquí no se salva ni el tato:

Mucho OJO con el minuto 1:41, a esa puñalada trapera a Ren y Stimpy. Tengo una extraña teoría sobre eso: Creo que fue una demoledora crítica de los guionistas de “2 perros tontos” al despido de John Kricfalusi por parte de los ejecutivos de Nickelodeon, en parte es un poco como decir “ahora que no está él, el programa apesta y mucho”. También podría ser una respuesta a todos los que dijeron que “2 perros tontos” era “otra copia más” de Ren y Stimpy. Nunca sabremos la verdad, amigos. Y muchos os preguntaréis: “¿Pero..?, ¿Pero..? ¿Y ese final con el mono y el átomo? ¡¿QUÉ SIGNIFICA!?” Es sencillo, ¿no? Es un final totalmente absurdo y una crítica a todas esas malas series de animación en los que el final parecía escrito con mucha prisa y ningún sentido. ¿Os acordáis de ese pequeño extraterrestre que se le aparecía a Pedro Picapiedra llamado El gran Gazoo, sin explicación alguna? Pues el mono del átomo, es básicamente una crítica a todas esas series que, alguna vez que otra, han saltado sobre el tiburón (“jump the shark”). Muchas series tiran la aparición de un nuevo personaje, para intentar revitalizar un programa, pero eso sólo provoca el efecto contrario: Que la gente se pregunte “¿qué es esto? ¿Qué hace un dinosaurio, y un mono bailando con un hula-hoop en la isla de “Perdidos”?”, y cambie de cadena inmediatamente. Con la consecuente caída de audiencia, claro. Y la culpa no es de los guionistas (siempre tendemos a culparles de la decadencia de una serie de televisión), la mayoría de las veces las decisiones más estúpidas sobre una serie las toman unos amargados ejecutivos de televisión. Al menos, yo soy fan del mono del átomo. Deberían hacerle un grupo en Facebook.

Atención a las caras de asombro del perro grande, y del perro pequeño, cuando descubren el verdadero aspecto de esa especie de instructor militar con forma de gorila, y a las pruebas que éste somete a los pobres perros (ENORMES parodias de “Tom & Jerry”, con influencias de Tex Avery). “Cartoon Canines” es un genial homenaje a la animación clásica de toda la vida, y una sutil crítica a los dibujos animados sin imaginación.

Un momento..¡Me he olvidado del  Inspector Ardilla! De lo mejor que había en “2 perros tontos”. Un segmento protagonizado por una ardilla, que en sus ratos libres, era un agente secreto (¿No os recuerda a..Perry el ornitorrinco de Phineas y Ferb?). Junto con su compañero bobalicón, Morocco Topo, sus primeras aventuras comenzaron allá por el léjano 1965. La serie fue otro gran éxito de la factoría Hanna-Barbera, y dado que el estudio se estaba reinventando por 1993..pues como que Donovan Cook tomó la sabia de decisión de reincorporarlos a su serie. Volvieron a las andadas estos 2 animales antropomórficos, y para los detractores de la serie el renovado “Inspector Ardilla” era de lo único salvable de “2 perros tontos”. Opinión que no comparto. Aquí tenéis al inspector ardilla enfrentándose contra un hechicero que pretender hacer vudú a todas las personas de este planeta. ¿Se saldrá con la suya este ser tan vil? Oh, no tengo ni idea:

“2 perros tontos” fue una serie modesta, entretenida, y que es capaz de provocarte una nostalgia tremebunda sobre cómo eran los dibujos antes de tantas “Tortugas Ninja”, o “Los Pitufos” (con esos diseños de los personajes tan simples, y esos escenarios tan psicodélicos). La decadencia animada de los 80’s de los dibujos animados había llegado a su fin gracias a cosas como Ren y Stimpy, pero no sería justo olvidarnos de cosas como “2 perros tontos”. Tras el pequeño éxito que supuso la serie, Hanna-Barbera decidió crear el bloque “What A Cartoon”, y lo demás..es historia. Sin esto, jamás hubiéramos tenido el piloto de “El laboratorio de Dexter”, un “Agallas el perro cobarde”, o un “Vaca y pollo” (sólo por dar unos ejemplos). Demos gracias al cambio de rumbo de Hanna-Barbera, ahora que Cartoon Network emite basuras infumables como “Ben 10”, animes (lo siento. No soy muy fan de ellos), o programas de acción real. Quizás “Cartooninstitute” era el rayo de esperanza que podría haber resurgido a Cartoon Network, pero claro, díselo a los ejecutivos que son capaces de aprobar proyectos como “Johnny Test”, y cancelar cosas como una serie de Plastic Man (el piloto que ni siquiera se emitió en la cadena, está en Youtube). Siempre es mejor recordar tiempos mejores, y nunca mejor dicho..¿Le habéis echado un ojo a la programación actual de Cartoon Network? ¡Porque eso es el HORROR puro! ¿A dónde se nos fueron “Don Gato”, los “Looney Tunes”, y “Tom & Jerry”? Pues es fácil de responder a esta pregunta?: Fueron aplastados por los Transformers, y desintegrados por el reloj de Ben 10..Si fuera el presidente de un país loco con un nombre divertido, dictaría una ley absurda que prohibiese a los niños de hoy, ver el Cartoon Network actual. Por el bien de todos, malditos hipoglúcidos.

Bien, pues hace poco descubrí que ese pobre cantante ruso con cierta tendencia a reírse de forma diabólica, en realidad, sigue con VIDA. Lo que pasa es que no es “una persona normal”, lo que quiero decir (a ver si me explico), es que ese tipo vive en el propio video. Cada vez que alguien le da al play en el youtube, el pobre hombre tiene que cantar y hacerlo igual que la 1ª vez que lo hizo (porque si no lo hace, morirá). Es una especie de maldición bastante hija de puta. La leyenda dice que un día, intentó salir de la pantalla de un ordenador, pero sus intentos quedaron frustrados cuando vio que la casa a donde quería entrar estaba en LLAMAS. Un niño estaba sentado en la silla de su ordenador, y era incapaz de mirar hacía otro lado que no fuera “el video del Trololo” estaba bajo los efectos hipnóticos, al final, nadie pudo salvarlo. Los bomberos intentaron “despegarle” de la silla, pero era imposible. El niño estaba, literalmente, pegado en la silla por culpa de sus propias heces (durante todos los 5 años que estuvo viendo el video, la caca adquirió una adherencia más propia de un potente pegamento). Y desde entonces, el señor ruso ha intentado salir de la pantalla de cualquier ordenador del mundo sin éxito..hasta hoy. El tipo del Trolololo ha salido de la pantalla de mi ordenador, y no he podido impedirlo. Lo curioso es que fue salir de mi pantalla, y el tipo YA ESTABA CANTANDO..Con esa aptitud tan desvergonzada, esa sonrisa permanente en su cara, y esa mirada vacía que parece decir “TE VOY A DESINTEGRAR EL CEREBRO”.

No encontraba mi escopeta (que siempre tengo al lado, por si un día de estos, me encuentro a las gemelas Olsen rodando una película en mi armario), algo que realmente me aterró. Corrí por el pasillo de la casa (que parecía alargarse hasta el infinito), hasta bajar (finalmente) hacía el laboratorio. Allí, me escondí dentro de uno de los transportadores de materia..y claro..el señor Trololo me VIO. Se acercó a mí con su risa maléfica “hahahaha, hahahaha” y moviendo su largo e insinuante DEDO. Sus ojos se habían vuelto rojos, y podía ver en sus pupilas, unas llamas procedentes del infierno. Fue entonces cuando salí del transportador de materia, y le aticé con un amasador de pan. Cayó hacía delante (directo al transportador de materia), y cerré la puerta lo más rápido posible. Me aparté de allí, pero sin saberlo, apreté el botón de “ENCENDIDO” del transportador. Y ocurrió lo inimaginable. Me acordé que en la otra cabina del transportador de materia, tenía un peluche de Bob Esponja..y tras unas breves descargas eléctricas y un ruido estruendoso (provocado por la maquinaria), la puerta del transportador se abrió..y apareció un ser mutante y vomitivo. Algo que mi cerebro sería incapaz de imaginar. Algo ASÍ:

(“¡Estoy listo, estoy listo, estoy…TROLOLOLOLO..¡MATARME, POR FAVOR!”)

Y desde ese momento, la aptitud siniestra y maléfica del Sr. Trololo (por raro que parezca) cambió radicalmente. Ahora se dedica a cazar con un caza-mariposas a las medusas voladoras del bien que hay en nuestro pueblo, e incluso es capaz de hacer Kangreburguers en un santiamén. Por fin soy feliz…pero, ¿Cuándo el “destino” me deparará otra “sorpresita”? ¡Ah, amigos! ¡Eso nunca se sabe!

(“¿Habéis visto lo que me he encontrado en el fondo del mar? Vivía en una piña. Y es..er..una esponja. Por cierto, ¿alguien sabe dónde está mi bombona de oxigeno?..“)

Todo el mundo conoce a Bob Esponja y a sus pantalones cuadrados. Todo el mundo conoce a su fiel y bobalicón amigo llamado Patricio Estrella. Todo el mundo conoce la avaricia y la obsesión por el dinero del Sr. Cangrejo, y a todos los extraños habitantes de Fondo de Bikini (Plankton es mi personaje favorito, por cierto). Pero no muchos conocen al genio que ahí detrás de todo este extraño y desconcertante mundo submarino: Stephen Hillenburg.

Pues bien, el otro día leí en la Supertele un artículo dedicado a esta esponja antropomórfica, y mi mandíbula cayó hacía el suelo como un personaje de dibujos animados cuando leí ESTO:

“El biólogo Stephen Hillenburg NO HABÍA HECHO ANIMACIÓN cuando le propusieron crear una serie sobre la ecología marina”.

Por si no ha quedado claro, ese “NO HABÍA HECHO ANIMACIÓN” lo he puesto en mayúsculas y en negrita, porque es un error grandísimo del tamaño de Detroit. Hillenburg SÍ que ha hecho animación mucho antes de Bob Esponja, “¡Eso es falso! ¡Nosotros siempre llevamos razón!” dirá algún redactor furioso de la Supertele. ¿No me creéis, eh? Pues ahí va esa, malditos hijos de puta:

Stephen Hillenburg, desde muy pequeñajo, tenía una gran fascinación por el mundo submarino (muy influenciado por el trabajo de Jacques Costeau). Así que no era de extrañar que años más tarde, se graduara en una universidad de California para conocer un poco más la flora y fauna marina (un biólogo, vamos). Poco después, Hillenburg decidió probar suerte en la animación (su otra gran pasión). Ni corto ni perezoso, el hombre se nos fue a CalArts (la escuela de animación dónde Walt Disney “reclutó” a varios genios). Allí creó 2 cortos. Uno de ellos, es “The Green Beret”. Una pequeña joya que durante muchos años ha estado encerrada en un baúl..hasta que llegó el Sr. Youtube, y lo mostró al mundo.

“The Green Beret” (1992) narra la historia de un hombre cualquiera sentado en su sofá y su perro tirado a la bartola, que están viendo una en la televisión a un boina verde que sólo dice incoherencias (“bla, bla, bla”, mientras no paran de escucharse,  el ruido de disparos de ametralladoras). Al instante, alguien llama al timbre de la casa…esa misma persona (al ver que NADIE le ha hecho ni caso), sigue insistiendo, y golpea la puerta de la casa con la fuerza de mil hombres. El hombre salta de su sitio, junto con el perro y la televisión, por culpa de la tremebunda fuerza de los golpes. El perro está realmente asustado, y ya ni siquiera le valen los “golpecitos cariñosos en la cabeza” de su dueño, para tranquilizarle. Los golpes parecen haber cesado, y todo vuelve a la normalidad..hasta que otra vez vuelven los estruendosos “PUM, PUM, PUM”. El hombre (en un gesto de valentía que le honra) decide dirigirse hacía la puerta, y con decisión, gira el pomo, y se encuentra con el terror personificado. Verlo por vosotros mismos:

Y recordar: Nunca os fiéis de una Girl Scout que vende galletas. Detrás de ese rostro angelical, esas manos grotescas, y esa voz tan dulce y adorable (ejem)..se esconde una personalidad diabólica.

Quizás “The Green Beret” sea uno de los trabajos menos conocidos del señor Hillenburg. Pero ya daba muestras de su particular humor absurdo con este trabajo. “The Green Beret” fue emitido en una especie de bloque de animación que los MTV tenía en la década de los 90, y la popularidad del corto subió como la espuma. Otro de los primeros trabajos de Stephen “Wormholes” también se volvió popular en diferentes festivales de animación de EEUU (desafortunadamente no he visto por algún lado  “Wormholes”). Joe Murray (creador de la magnífica e infravalorada “La Vida Moderna de Rocko”. Algún día os hablaré de ella) en uno de esos festivales, le preguntó al propio Hillenburg si él quería ser uno de los directores de animación del programa. Stephen aceptó sin regañadientes, y allí que se fue. Escribió, dirigió e hizo los “storyboards” de algunos de los últimos episodios de “La Vida Moderna de Rocko” y creó una especie de humor totalmente loco y surrealista, ayudado por gente como Doug Lawrence, Derek Drymon, o Paul Tibbitt (con quién trabajaría más adelante en “Bob Esponja”. Y de hecho, siguen trabajando ahí). No fue hasta acabar la serie de “La vida moderna de Rocko”, cuando Hillenburg decidió enseñar a Martin Olson (guionista de “Rocko”, y actualmente de la única cosa decente de Disney Channel, “Phineas y Ferb”) un cómic suyo que creó cuando trabajó en el Instituto Marino del Condado de Condage (todo esto me lo sé de memoria. No, en serio. Ahora os digo cómo sé todo esto) llamado “The Intertidal Zone” (sobre la ecología de las mareas), en donde todos los protagonistas eran criaturas invertebradas que llegan con las mareas, hasta el sur de California. Martin Olson se leyó el cómic enterito, y le sugirió que lo re-escribiera e hiciera una serie de dibujos sobre ese mismo mundo submarino. Hillenburg animado por Olson decidió irse a los despachos de Nickelodeon para promocionar la serie, ayudándose de una especie de acuario con los modelos de los personajes, y una canción. La cosa funcionó, y la gente de Nickelodeon aportó el dinero suficiente para que creará el storyboard de “episodio piloto”. Y lo demás..es historia. Aquí tenéis una parte de un documental que se emitió hace poquito para conmemorar el 10º aniversario de Bob Esponja. Así sabréis de dónde he sacado todo este tochaco de información:

Y todavía se sigue emitiendo las aventuras de Bob Esponja (Nickelodeon acaba de renovar la serie por 2 temporadas más). Pero para mí, la serie acabó hace ya mucho tiempo. Ha entrado en la decadencia más absoluta, ¿y porqué? Pues porque Stephen Hillenburg decidió abandonar la serie tras acabar la película de Bob Esponja (aunque muchos dicen que es una “leyenda” y que “todavía está allí”, pero sin involucrarse mucho en el proceso de creación de los episodios), y porque los argumentos de los episodios carecen de la imaginación, del humor, y de la chispa, que caracterizaba a la serie en las primeras temporadas (muchos de los nuevos son ideas ya usadas, de episodios anteriores). La voz de Bob Esponja ha terminado por resultarme vomitiva, por así decirlo. Ha entrado en una decadencia que verdaderamente, asusta (y no lo digo sólo yo. Lo dicen hasta los fans de la serie). De hecho el otro día en un videoclub encontré el DVD del especial “Spongicus” y..casi me dan ganas de gritar de terror al mirar la carátula. ¿Cómo la serie ha llegado a este punto en el que dan ganas de matar a un personaje como Bob Esponja? Pues porque ahora su actitud “alegre y desvergonzada” me parece altamente crispante  (no es necesario alargar su maldita risa en un gag, durante 30 INFERNALES SEGUNDOS), y los personajes “no son los mismos” (¡otro tópico! ¡ja, ja!). Cada capítulo de la temporada 5, 6, o 7 parece un intento desesperado (por parte de los guionistas) para seguir provocando “la risa y el humor”, cuando en realidad provocan todo lo contrario.

Bien es cierto que alguna gente guay como Vincent Waller (mirad su blog, y alucinad con sus dibujos. Este tipo ha trabajo en Ren y Stimpy, Duckman..y en una lista casi infinita de series) todavía sigue trabajando allí. Pero, repito, no es lo mismo. Y se nota mucho la ausencia de Hillenburg a la serie. En fin, siempre nos quedará la magnífica 1ª temporada, de obligada visión a todo amante de la animación. Cada capítulo es una maldita genialidad, y un auténtico derroche de imaginación (es imposible NO REÍRSE con “Rock Bottom”).

Stephen Hillenburg todavía tiene mucho que decir..Y si algún día le da por arriesgarse con un nuevo proyecto, pues habrá que estar muy atento. Aunque quizás ahora esté bastante ocupado buceando por algún lado, observando estrellas de mar, y jugando con muñecotes de Calamardo del Burger King..¡Nadie lo sabe! Ah, y ¡chúpate esa, Supertele!

Sigo con “¡Estos tipos eran genios!”, con otro animador de la Warner que, básicamente, cambió el universo de los Looney Tunes de una forma radical, otorgando a personajes como el Pato Lucas, una energía y una personalidad, casi inimitables. Estoy hablando del grandísimo Bob Clampett.

Sé que es bastante difícil hacer una especie de biografía de este señor, pero allá que voy: Bob Clampett nació en Los Angeles, California, y desde muy jovencito ya demostró un gran interés por los dibujos animados y por las marionetas. Así que decidió entrar en la compañía Disney, y fue él quién diseño los primeros muñecotes de Mickey Mouse. La Disney quedó tan impresionada con el diseño de Clampett, que éstos le ofrecieron un trabajo en el estudio a Clampett. Pero la cosa se quedó en NADA (debido a que la Disney todavía no era lo que es hoy en día, y sus instalaciones eran demasiado pequeñas). Pero de repente..llama la Warner, y le ofrece un trabajo en el estudio de Hugh Harman y Rudolf Ising (estos fueron los verdaderos fundadores de los estudios de animación de la Warner y de la Metro Goldwin Mayer). Clampett estuvo trabajando durante un breve período de tiempo junto con Friz Freleng. Freleng fue el primero que ayudó a Clampett en el siempre difícil mundo de la animación. Luego, años mas tarde, se vería que Clampett adquirió un estilo totalmente diferente al de las producciones de Freleng. Pero, ¡ah, amigos! Que se me olvida una cosa bastante importante: Clampett fue el que rediseñó al cerdito Porky (personaje creado por el mismo Freleng) en el corto “I Haven’t Got a Hat” (dirigido por Freleng). Y gracias a este rediseño, Porky ganó cierta popularidad en los estudios, siendo el protagonista de muchos cortos de la década de los 30. De hecho, Clampett haría muchos de sus mejores cortos con Porky como protagonista. Pero de eso hablaremos después.

Tex Avery se fijó en Clampett (debido a su gran trabajo como animador en los cortos de Freleng), y juntos crearon un estilo de dibujos animados totalmente diferente, y muy poco usual en aquellos tiempos de la Warner. Ambos decidieron aislarse del resto de los animadores, en otro edificio (al que nombraron “Termite Terrace”). Muy pronto, gente como Chuck Jones, o Virgil Ross se unirían con ellos, para formar un nuevo estilo de humor (mucho más alocado y lunático. Con este estilo, la Warner logró diferenciarse de los demás estudios).

Clampett trabajó con Chuck Jones, trabajando en varias secuencias de distintos cortos. Muy pronto, el departamento de animación de la Warner, decidió ascender a Clampett de “animador” a “director”. Y ahí llega, amigos, LA LOCURA. Clampett con total y amplia libertad para hacer lo que le dé la real gana, al cargo de varios animadores cargados de un talento inimaginable, creó algunas obras maestras que han influido en el mundo actual de la animación, mucho más de lo que creen algunos.

“Porky in Wackyland” (1938) fue un ejemplo de la tremendísima imaginación de un Clampett en estado de gracia, que para hacer el corto se inspiró en el surrealismo de gente como Salvador Dalí. Warren Foster (según la imdb) fue el guionista de dicho corto, aunque no figure en los créditos iniciales. “Porky in Wackyland” es una de las cosas más divertidas, y descacharrantes que jamás he visto. Gags totalmente absurdos, y cosas que serían capaces de describir en un papel. Todo lo que se ve en el corto, es 100% Clampett. Una imaginación que asusta, y que hasta hoy, ninguna otra producción animada ha sido capaz de superar tal locura concentrada en 7 minutos.

En “Porky in Wackyland” (Porky en locolandia) nos cuenta la historia de un Porky que montado en su helicóptero, intentará buscar (y capturar) al extraño pájaro Dodo, para obtener una gran recompensa. Para ello, se dirige hacía la África NEGRÍSIMA (Darkest Africa), y el pobre Porky..no sabe lo que le espera: Un cartel dice “Bienvenido a Locolandia. Cualquier cosa puede pasar aquí. Población 100 zumbados y una ardilla” (en el penoso doblaje español se escucha “CABRA” en vez de ardilla, que sería la buena traducción de “squirrel” . En serio. Comprad la colección de los Looney Tunes “Lo mejor de Silvestre y Piolín”, y comprobarlo.).

Dejemos de poner a caer de un burro a los dobladores (MALDITOS), y hablemos de Locolandia. En Locolandia todo está patas arriba, y lleno de personajes totalmente insanos. El cartel desde luego tenía razón “IT CAN HAPPEN HEEEEREE”. Desde luego. Pero lo mejor (sin duda) es la aparición estelar del famoso Dodo. Porky contempla un castillo con un cartel luminoso que dice “THE DO-DO”, mientras que el pajarraco en cuestión, se dirige hacía él, atraviesa un pequeño lago que rodea el castillo, montado en una lancha motora. Porky podría pensar “¡esto es más fácil de lo que yo esperaba!” ¡Pero, ha, ha! ¡Porky, bien equivocado estás! Aquí os dejo esta puta genialidad, para que sepáis la auténtica VERDAD sobre el Do-Do:

“Este es uno de los cartoons más influyentes de todos los tiempos”, dicen en uno de los comentarios del video. Y no le falta razón al señor. ¿Alguien recuerda a los Tiny Toons? Pues bien, el diseño de Gogo Dodo (uno de los personajes de los Tiny Toons) está claramente inspirado en el Do-Do que martiriza al pobre Porky. Un bonito homenaje a Bob Clampett, oigan. El éxito de “Porky in wackyland” obligó a la Warner a sacar una versión en Technicolor, con la supervisión de Friz Freleng. A mi parecer, un innecesario remake, de uno de los cortos más bizarros de todos los tiempos (aunque no nos olvidemos de esa joya surrealista de Max Fleischer llamada “A Bimbo’s Initiation”). Con el paso del tiempo, los cortos de Clampett se fueron volviendo mucho más violentos, locos, y divertidos.

Sigamos con otra de las joyas de Clampett. Y esa no es otra que (TA-CHAN)

The Great Piggy Bank Robbery (El gran robo de la hucha), protagonizado por un Pato Lucas con una personalidad totalmente demoledora, y uno de los cortos de Bob Clampett en el que es obligatorio parar el video, y comprobar los bizarrísimos y elásticos movimientos del Pato Lucas. Aquí el Pato Lucas espera impacientemente la llegada de su cómic de Dick Tracy, cuando se dispone a leerlo, Lucas se golpea (accidentalmente) la cabeza, y se imagina en un mundo en el que él es un detective privado llamado “Duck Tracy”, e investiga el porqué de la desaparición “misteriosa” de numerosas huchas con forma de cerdito, que se han sucedido (sin parar) en la ciudad. Atención, porque el mítiquisimo Bill Meléndez estaba en el grupo de animadores de “The Great Piggy Bank Robbery”. Y sólo con mirar la exageración en los movimientos del Pato Lucas, admiro aún más a Bob Clampett. Siempre me rió un montón cuando veo estas cosas (soy así de raro). Los dibujos y las poses, son TREMENDAS:

Pero no sólo en eso destaca. También por el increíble (y asombroso) uso de la perspectiva:

Y por el fondo de escenarios, y el color de los personajes que rodean al Pato Lucas en este “frame” (o plano congelado, o como-leches-se-diga). Veréis que han servido de inspiración para series como Ren y Stimpy, o incluso, Bob Esponja:

Después de esta “batalla de imágenes”, os dejó éste link que ha servido de inspiración para que yo os ponga estas fotos. Ahí (en el blog de John Kricfalusi), encontraréis muchas más cosas (esta idea la he plagiado vilmente. Pegarme). Por ahora, os dejo el video del grandísimo “The Great Piggy Bank Robbery” para las risas, y todo eso (que nunca vienen mal):

En definitiva, “The Great Piggy Bank Robbery” es una joya que demás debe de ser borrada de la mente de cualquier amante de la animación que se precie. Todo en él, es PERFECTO.

¿Personajes que fueron creados por Clampett? Pues uno de los más celebres es Piolín. Que apareció por 1ª vez, en “A Tale of Two Kitties” (una historia de 2 gatitos), aunque todavía (por decirlo de alguna manera) “Piolín” no era “Piolín”. Pero la locura de Clampett está presente, también, en “A Tale of Two Kitties”. 2 gatos (a lo Abbott y Costello) intentan escalar una tubería para llegar hacía el nido de un lindo canario (“el Piolín prehistórico”, por así decirlo). Hay cosas en este corto que luego se convertirían en verdaderos clásicos en los cortos de Silvestre y Piolín de Freleng. Cómo cuando uno de los gatos está a punto de caer al vacío, y se agarra gracias a una cuerda. Pero claro, ahí está el lindo y adorable canario para hacer las cosas un poquito más difíciles. Todos recordamos eso de “éste dedo fue a por un huevo, éste los partió..”.

También otro de los cortos más recordados de Clampett fue “Falling Hare”, protagonizado por Bugs Bunny. Con un final atípico, el conejo se enfrenta a un enemigo tan feroz, como pequeño: Un Gremlin dichoso, que hace su primera aparición, golpeando con un mazo gigante una bomba voladora. El Gremlin capaz de hacer “sabotajes diabólicos” fue la Némesis de Bugs Bunny en “Falling Here”. E incluso fue capaz de derrotarle. ¿Cómo lo consiguió? Pues ocurrió así:

Pero uno de sus trabajos más controvertidos (polémicos, y censurado) fue “Coal Black and de Sebben Dwarfs”. Una versión afroamericana de “Blancanieves”, que es otra de las obras clave de Clampett. Todavía hoy la Warner quiere “olvidarse” de este corto debido a que está cargado de estereotipos (por ahora, no lo ha editado en ningún DVD)..pero hay que reconocer que la animación es magnífica, y es (quizás) uno de los trabajos más raros y políticamente incorrectos de Clampett (con una ambientación jazzistica, cortesía del gran Carl Stalling). Si alguien tiene curiosidad, aquí lo dejo (¡para que os escandalicéis a gusto!).

También no me puedo olvidar de esa cosa grandísima llamada “The Big Snooze” (el último trabajo de Clampett, en el que ni siquiera aparece en los créditos iniciales) Todo empieza siendo una aventura típica de Elmer el cazador cazando a Bugs, el conejo. Pero hasta los dibujos animados pierden su paciencia de vez en cuando, y Elmer decide irse de la Warner, de una vez por todas..¿Pero, para siempre? Oh, oh:

No, amigos. ¡Al final recapacita y decide volver a lo de siempre!: Intentar capturar a un conejo (que nunca conseguirá), y caerse por un precipicio todas las veces posibles. Una gran parodia a Dumbo, y unos fondos de escenarios realmente espléndidos, hacen de este corto un “imprescindible”.

Sigamos hablando de la carrera de Bob Clampett. Gente como Robert McKimson (quién sería más tarde, el creador del “Gallo Claudio”) trabajó con él, e incluso en los primeros trabajos de McKimson se notan algunos detalles “Clampett” en la animación. Lástima que sus últimos trabajos en los Looney Tunes clásicos, no fueran de la misma calidad (pero de eso hablaré en otro momento, señoras). La verdad es que el prestigio de Bob Clampett subió como la espuma en aquellos años del estudio..hasta que lo dejó en 1946, para emprender sus propios proyectos. Una de sus creaciones más famosas fue “Time for Beany”. Su creación fue producto de su obsesión por las marionetas (muchos se declararon fans del dinosaurio Beaney, como..Albert Einstein. Y no lo digo en broma). Clampett volvió (de nuevo) al mundo de la animación con “Beany and Cecil”. Pero no era lo mismo. Ya no se volvió a ver al Clampett de la época dorada de los Looney Tunes-Merrie Melodies.

Pero Bob Clampett también ha tenido también sus polémicas (aparte de sus maravillosos trabajos), como cuando Mel Blanc le llamó “egoísta”. O su discutida gran amistad con Leon Schlesinger que le permitió ser “el chico de oro” del estudio (algo normal, debido al exitazo que tenían sus producciones). E incluso gente como Chuck Jones ha llegado a decir que no le gustaba el trabajo de Bob Clampett. Cosas que tienen los genios..

Clampett murió el 4 de mayo de 1984 por un ataque cardíaco, siendo uno de los animadores más influyentes y creador de algunos de los momentos más brillantes de la animación. Un corto de Clampett contiene muchas más ideas (y gags), que cualquier otra producción actual. Muchos le han imitado, pero aún nadie le ha superado. En definitiva, Clampett es historia (con mayúsculas) de la animación. Y este es mi pequeño homenaje a toda su obra. Bien es cierto que se me han olvidado muchos detalles de su carrera, ¡pero es que es imposible resumir toda la carrera de un genio en un simple post!

Este larguísimo post se lo dedico a Fa-Kun. Es que no sé, siempre he querido dedicar un post a alguien. La ilusión, y esas cosas..

La cosa fue tal que así:

Yo: ¡Soy feliz! ¡Voy a ver un avance del nuevo programa de Luján Argüelles, porque no tengo vida social, y me masturbo con fotos JPEG de mujeres con tetas descomunales! Esto debe de ser una cosa de mucha risa y humor. ¡Esto tiene que molar por cojones!

En fin. Retiro lo dicho. ¡Ahora me tocará vomitar durante 5 horas de forma ininterrumpida! ¡Hola diversión, te echaba de menos…BWAAAAARGH!

La verdad es que el programa era una maldita basura, y que su muerte rápida e indolora ayudará a que los ejecutivos de Cuatro (compuestos por un chimpancé travestido que sabe de antemano el final de “Lost”, una mofeta parlante que habla al revés, y un señor que se ríe a un volumen ensordecedor) se lo piensen mejor la próxima vez que quieran crear “un programa joven, fresco y divertido para la tarde”. Porque esto, joder. NO. Todo era tan lamentable como ese patético intento de parodiar a un culebron llamado “Calientes” (me gustaría conocer al guionista responsable de esto. Y no es precisamente para “darle un fuerte abrazo”. Y para que sufráis el mismo HORROR que yo he sentido al verlo, aquí os dejo un capítulo. Desearme lo puto peor).

Colaboradoras “super-pijas de la muerte”, “locazas”, Lorena C (¡Fans de Russian Red, tenéis que MATARLA!) y especimenes capaces de desintegrar a una persona con su bilis llamadas “Alazne” cierran el elenco en este circo lleno de engendros. Ah, esperad. Que me olvido de Edu Soto, y Santi Rodríguez (que ahora mismo están atrapados en una espiral de autodestrucción, ¡pobrecicos, yo me he visto en uno de esos, y me costó lo suyo salir de allí!).  ¿Y como me puedo olvidar de “Titulilla”? En serio. ¡¿CÓMO PUEDO BORRAR DE MI MENTE ESA MALDITA IMAGEN?!.

Pero gracias al programa hemos vivido aventuras tan emocionantes e intensas como..como..er..la 1ª vez que subió Raquel Chamorro al Metro (¡Con frases míticas como “¿oye, todo son escaleras aquí?”, y momentos estelares como “yo no voy a tocar las barras”!). Y ya está. Eso ha sido lo único bueno que ha dado un programa que en cuestión de semanas, nadie se acordará ni de su nombre, ni de la Luján Argüelles de 50 pies.

Os voy a decir una cosa: Estoy perdiendo la fe en la humanidad por programas como estos. ¿Qué va a ser lo próximo, eh? ¿Pilar Rubio presentando “Mira quién baila”? No, no ¡ja, ja! ¡esperad! ¡Voy a imaginarme algo PEOR! ¡Que Belén Esteban PARTICIPE EN ÉL! Ay, madre. ¿Qué? ¿Cómo que eso ya está ocurriendo? Se acabó. Voy a darle al botón de destrucción del planeta (que casualmente, tengo aquí al lado). ¡Bastante hemos vivido ya!

PD: ¡Te juro, Fa-Kun que en el próximo post hablaré de Bob Clampett! ¡Deja de apuntarme con una pistola, caray!